Rosario de la Peña. En skygge bag spejlet

Pin
Send
Share
Send

Hvem var Rosario de la Peña y Llerena egentlig, og hvilke dyder og personlige forhold tillod hende at blive aksen for en mandlig og endnu mere eminent patriarkal litterær gruppe i overensstemmelse med de sociale og moralske kanoner, der er i brug?

De natlige lys beundrer det
Bjergene og havene smiler til ham
Og det er en rival af solen,
Aftrykket af hans fod, phosphorescerende,
Ud på kransen på den stolte pande
Ikke fra en engel, fra en gud.

Sådan beskrev den kloge Ignacio Ramírez i 1874 den kvinde, omkring hvilken den bedste fra det mexicanske intelligentsia fra det 19. århundrede var grupperet: digtere, prosa-forfattere, journalister og talere, der havde valgt hende som den "officielle muse" i den rige litterære bevægelse af dem. år, det samme som i dag anerkender vi inden for den nationale litteraturhistorie som den postromantiske periode.

Men hvem var virkelig Rosario de la Peña y Llerena, og hvilke dyder og personlige omstændigheder gjorde det muligt for hende at blive aksen for en mandlig og endnu mere eminent patriarkal litterær gruppe i overensstemmelse med de sociale og moralske kanoner, der er i brug?

Det vides, at hun blev født i et hus på Calle Santa Isabel, nummer 10, i Mexico City, den 24. april 1847, og at hun var datter af Don Juan de Ia Peña, en rig jordejer, og af Doña Margarita Llerena, der uddannede hende sammen med sine brødre og søstre i et miljø med social gnidning og litterær opdatering, da de på forskellige måder var forbundet med personlighederne fra datidens litteratur og politik, såsom den spanske forfatter Pedro Gómez de la Serna og Marskal Bazaine fra Maximilians imperium.

Når vi vender tilbage til de sider, der er skrevet i Mexico i løbet af den sidste tredjedel af sidste århundrede, er det overraskende at finde frekvensen - i dag kan man sige uforholdsmæssigt - med hvilken Rosario-figuren vises i værket af de bedste nationale digtere på den tid, altid proklameret "nej kun som symbol på det feminine, men som den kemiske rene essens i skønhed ”.

Utvivlsomt må Rosario have været en meget smuk kvinde, men hvis vi tilføjer gaver af talent, god smag, omhyggelig instruktion, delikat behandling og personlig venlighed, som beundrere og venner genkendte hende, samt data om den relevante socioøkonomiske position af hendes familie ville alt dette imidlertid stadig være utilstrækkeligt, som ikke usædvanligt, til at retfærdiggøre berømmelsen af ​​denne unge kvinde, hvis navn uden nogensinde at have været forfatter er uløseligt knyttet til historien om de nationale breve i det nittende århundrede.

To andre omstændigheder - den ene af historisk-litterær karakter og den anden anekdotisk - ville være nøglen til hans berømmelse. Den første, der kan forklares fra den socio-æstetiske mentalitet, der karakteriserede romantikken, fremmer den sammensmeltning af virkelighed og fantasi og de afgudsdyrkende holdninger til den kvindelige figur, hvor idealet blev overlejret den virkelige enhed i søgen efter personificering. af skønhed. Hvad angår det andet, skete det i anledning af den allerede berømte forfatter Manuel Acuñas selvmord, der opstod i det rum, som han som praktikant besatte i bygningen, der på det tidspunkt tilhørte School of Medicine. Nyheden om denne kendsgerning blev annonceret den følgende dag, den 8. december 1873 sammen med den første offentliggørelse af hans digt "Nocturno", den mest berømte sang til frustreret kærlighed, som mexicansk tekst har hidtil, og i som dens forfatter ifølge dedikationen afslørede detaljerne i et formodet kærlighedsforhold mellem ham og Rosario de la Peña. Under andre omstændigheder ville denne historie ikke have været mere end et interessant rygteri, men forstørret af den forfærdelige glorie af den unge digters død blev det et hot spot i alle samtaler. Desuden blev sagen ifølge José López-Portillo storby, national, og den blev drøftet i hele republikken, fra nord til syd og fra hav til hav; Og ikke kun det, men til sidst overskred grænserne for vores territorium, det spredte sig til alle de spansktalende lande på dette kontinent. Og som om det ikke var nok endnu, krydsede han Atlanterhavets farvande og nåede selv Europa, hvor episoden blev behandlet af pressen, der var bekymret med spansk-amerikanske anliggender på det tidspunkt. Byens illustrerede hjemland reproducerede en lang artikel, der blev offentliggjort i Paris Charmant, i den franske hovedstad (…), hvori det blev anført, at den triste afslutning af digteren fra Coahuila skyldtes hans elskedes umenneskelige utroskab. Ifølge spaltisten var Acuña i kærlighedsforhold med Rosario og var ved at gifte sig med hende, da han blev tvunget til at forlade Mexico af forretningsmæssige årsager og ikke ønskede at se hende udsat for farerne ved ensomhed, efterlod han hende betroet plejen fra en betroet ven; og han og hun begik den sorteste af utaknemmelighed, havde forstået hinanden for at elske hinanden under digterens fravær. Så da han vendte tilbage fra sin uheldige rejse, fandt han den utro allerede gift, og derefter vanvittig af utilfredshed og smerte appellerede han desperat til selvmord.

Døden havde givet sit offer en kredit, som kun få og med meget lidt held vovede at benægte ham. Således var Rosario de Ia Peña - siden da kendt som Rosario la de Acuña - for evigt præget af en historie med perfidi og forførelse, der overgik grænsen for hendes århundrede, og som selv i de seneste firserne vendte tilbage til livet. lys i genoptrykket af den ovennævnte tekst af López-Portillo, der - på trods af hans erklærede formål om at afmystificere denne kvindelige figur - igen deltog i den vildledende fortolkning af den berømte "Nocturno" og med den, ærekrænkelse af navnet af Rosario, da han bekræftede, at en uheldig lidenskab kunne ses i hans vers, "i en gengældt tid og i sidste ende ukendt og måske forrådt".

Der er dog ikke en enkelt linje fra "Nocturno", der bekræfter dette; hvor skibet begyndte sine vers, er det klart, at han indledte en kærlighedserklæring til en kvinde, der vidste meget lidt, måske intet, om det, da han fortæller hende:

jeg

Nå jeg har brug for
fortælle dig, at jeg elsker dig,
Fortæl dig, at jeg elsker dig
af hele mit hjerte;
At jeg lider meget,
at jeg græder meget,
At jeg ikke kan så meget mere,
og til det råb, som jeg bønfalder dig om,
Jeg bønfalder dig, og jeg taler til dig på vegne
af min sidste illusion.
Og han tilføjer stadig i strofe IV:
Jeg forstår, at dine kys
de må aldrig være mine,
Jeg forstår det i dine øjne
Jeg vil aldrig se mig selv,
Og jeg elsker dig, og i min skøre
og brændende ravings
Jeg velsigner din foragt
Jeg elsker dine omveje,
Og i stedet for at elske dig mindre,
Jeg elsker dig mere.

Hvad angår den strofe VI, der er citeret af López-Portillo, som muligt bevis for et fuldbyrdet forhold (Og efter at din helligdom var / færdig, / Din tændte lampe, / dit slør på alteret, […]), er det digteren selv der fortæller os, at dette ikke var andet end beskrivelsen af ​​hans længsel efter kærlighed, som vist ved navneordene, han bruger nedenfor - drøm, iver, håb, lykke, glæde, bestræbelse - kun belyser en forventning, en besættelse , et ønsket testamente:

IX

Gud ved, at det var
min smukkeste drøm,
Min iver og mit håb,
min lykke og min glæde,
Gud ved, at intet
Jeg krypterede mit engagement
Men ved at elske dig meget
under den griner ildsted
Det pakkede mig ind i hans kys
da han så mig født!

I den postromantiske sammenhæng (og stadig i vore dage) nåede en tragedie af kvindelige svig og skyld lettere diffusion end forklaringen på et selvmord på grund af patologisk hyperæstesi; således at de stemmer, der ifølge den peruvianske Carlos Amézaga rejste sig til forsvar for den unge kvinde og frem for alt hendes vidnesbyrd til fordel for hendes uskyld, var skjult under de andres anatemiserende stemmer, uanset om de var berømte medlemmer af Liceo Hidalgo - der offentligt fordømte hende i den første session, der blev afholdt til dette formål efter Acuñas selvmord - eller nogle af hendes påståede beundrere, der fortsatte med at cementere det dystre, endda dæmoniske billede af Rosario med deres poetiske værker indtil slutningen af ​​århundredet .

Når vi er klar over dette, kan vi antage, i hvilket omfang det posthume digt af Acuña og hans medmenneskers ære, forårsagede moralsk og psykologisk skade på den virkelige Rosario, en af ​​de mange virkelige kvinder, der blev tavset af historien, og som ikke var i stand til at opbygge sit eget offentlige image. Det er ikke overraskende at vide, at hun til trods for sin klare intelligens blev en trist, mistro, ængstelig og usikker kvinde, som Martí beskrev hende: "dig i al din tvivl og alle dine tøvene og alle dine håb foran mig." Det overrasker heller ikke hendes endelige singularitet - på trods af sine mange friere - efter et langvarigt frieri i mere end elleve år med digteren Manuel M. Flores, ligeledes afskåret af hans sygdom og død.

Det falske spejl af lys og skygge overlejret hans virkelige figur, efterlod skjult indtil i dag andre data, der ville have belyst de mange årsager, der førte Acuña til selvmord, blandt hvilke hans ubemærket - og sandsynligvis ukendte - lidenskab for Rosario kun var endnu en årsag. Meget må have været nødt til at afveje den overfølsomme unge mands fatale beslutning, hans langvarige adskillelse fra hans fødselshjem og hans fars død under hans fravær - som det gentagne gange bliver værdsat i hans arbejde - såvel som utroskab fra digteren Laura Méndez, som han havde haft med opretholdt i disse år et effektivt kærlighedsforhold til det punkt at have et barn med hende to måneder før hendes selvmord.

Tilsyneladende var dette elskerinden, der i løbet af Acuñas tur ud af byen fortrængte ham i kærlighedsaffæren af ​​digteren Agustín F. Cuenca, en ven af ​​begge, til hvem han havde betroet sin elskede opmærksomhed. for at beskytte det mod "samfundets farer." Denne kendsgerning blev tilskrevet af Rosario ifølge López-PortiIlo på trods af dens uoverensstemmelse med det faktum, at hun altid boede hos sine forældre og søskende, hvilket ville have gjort Acuñas opgave til Cuenca fuldstændig unødvendig. På den anden side ville denne situation blive forklaret meget godt, hvis det er den førnævnte digter, hvis man tager højde for, at hun var enlig mor og på den anden side var fjernt fra sin oprindelige region: Amecameca kommune.

Omkring at fylde 50 fortsatte Rosario de la Peña fast besluttet på at bevise sin uskyld over for de få, der ønskede at høre hende, og dermed vise en reflekterende og på trods af alt en fredelig dom, udtrykte hun over for Amézaga Privat interview, som senere blev gjort kendt af ham: ”Hvis jeg var en af ​​så mange forfængelige kvinder, ville jeg insistere på det modsatte med falske udtryk for sorg for at give brændstof til den roman, som jeg er en helt fra. Jeg ved, at der for romantiske hjerter ikke er nogen større attraktion end en lidenskab med tragiske virkninger som den, der tilskrives mange til Acuña; Jeg ved, at jeg med min oprigtighed afkræver betingelsesløst beundring af tåber, men jeg kan ikke være et tilbehør til et bedrag, der har spor af evigvarelse i Mexico og andre punkter. Det er rigtigt, at Acuña dedikerede sin Nocturno til mig, før han dræbte sig selv [...] men det er også rigtigt, at denne Nocturno kun var Acuñas påskud til at retfærdiggøre hans død; en af ​​de mange luner, som nogle kunstnere har ved slutningen af ​​deres liv […] Ville jeg være en digters fantasi på deres sidste nat, en af ​​de idealiteter, der deltager i noget af sandheden, men som har mere af den henrykkede drøm og vage stemninger af det delirium? Måske har Rosario de Acuña ikke noget af mig uden for navnet! [...] Acuña havde, i besiddelse af en intelligens af første orden, med at være sådan en stor digter, skjult i dybden af ​​sit væsen den tavse fortvivlelse, den dybe modvilje mod livet, der normalt udløser selvmord, når visse følelser er sat sammen. .

Dette vidnesbyrd er det eneste spor, vi har fundet af hans stemme, af hans virkelige væsen, der altid ses gennem andres blik. Imidlertid fortæller den objektivitet, der stadig overskrider disse ord - talt for mere end 100 år siden - og forlængelsen til denne dag af det falske billede af hendes, at historien om Rosario de la Peña ikke er færdig, og at at belyse dit sande ansigt bag spejlet er stadig meget mere end blot en øvelse mod at glemme.

Pin
Send
Share
Send

Video: P!nk - Just Like Fire Fra filmen Alice i Eventyrland: Bag Spejlet (Kan 2024).