Nedsænket i to store gerninger i det 20. århundrede, kampen for det kommunistiske partis sociale idealer og opførelsen af en postrevolutionær mexicansk kunst, er fotografen Tina Modotti blevet et ikon i vores århundrede.
Tina Modotti blev født i 1896 i Udine, en by i det nordøstlige Italien, der på det tidspunkt var en del af det østrig-ungarske imperium og havde en tradition for arbejder-håndværksorganisation. Pietro Modotti, en velkendt fotograf og hans onkel, er måske den første til at introducere hende for laboratoriets magi. Men i 1913 rejste den unge mand til USA, hvor hans far var emigreret, for at arbejde i Californien som så mange andre italienere tvunget til at opgive deres hjemland på grund af deres lands fattigdom.
Tina skal lære et nyt sprog, tilslutte sig en verden af fabriksarbejde og den voksende arbejderbevægelse - kraftig og heterogen - som hendes familie var en del af. Kort efter møder hun digteren og maleren Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), som hun gifter sig med, og kommer i kontakt med den varierede intellektuelle verden i Los Angeles efter første verdenskrig. Hendes legendariske skønhed garanterer hende en rolle som en voksende stumfilmstjerne i den spirende Hollywood-industri. Men Tina vil altid være knyttet til tegn, der gør det muligt for hende at følge den vej, hun selv vælger, og en liste over hendes ledsagere giver os nu et ægte kort over hendes interesser.
Robo og Tina kommer i kontakt med nogle mexicanske intellektuelle som Ricardo Gómez Robelo, der emigrerede på grund af den komplekse postrevolutionære politiske situation i Mexico og især Robo er fascineret af myterne, der begynder at blive en del af Mexicos historie i 1920'erne. I denne periode mødte han den amerikanske fotograf Edward Weston, en anden afgørende indflydelse i hans liv og karriere.
Kunst og politik, det samme engagement
Robo besøger Mexico, hvor han dør i 1922. Tina er tvunget til at deltage i begravelsen og forelsker sig i det kunstneriske projekt, der er under udvikling. Således emigrerede han i 1923 igen til det land, der vil være kilde, promotor og vidne til hans fotografiske arbejde og hans politiske engagement. Denne gang starter han med Weston og med begge projekt, at hun lærer at fotografere (ud over at beherske et andet sprog), og han udvikler et nyt sprog gennem kameraet. I hovedstaden sluttede de sig hurtigt til gruppen af kunstnere og intellektuelle, der drejede sig om hvirvelvinden, der var Diego Rivera. Weston finder klimaet befordrende for sit arbejde, og Tina lærer som sin assistent for det omhyggelige laboratoriearbejde og bliver hans uundværlige assistent. Meget er blevet sagt om klimaet i det øjeblik, hvor kunstnerisk og politisk engagement syntes uopløseligt, og at det på italiensk betød forbindelsen til det lille, men indflydelsesrige mexicanske kommunistparti.
Weston vender tilbage i et par måneder til Californien, hvor Tina benytter lejligheden til at skrive korte og intense breve, der giver os mulighed for at spore hans voksende overbevisning. Efter amerikanernes tilbagevenden udstillede begge i Guadalajara og modtog ros i den lokale presse. Også Tina skal vende tilbage til San Francisco i slutningen af 1925, da hendes mor døde. Der bekræfter hun igen sin kunstneriske overbevisning og erhverver et nyt kamera, en brugt Graflex, der vil være hendes trofaste ledsager i de næste tre års modenhed som fotograf.
Da han vendte tilbage til Mexico, i marts 1926, påbegyndte Weston projektet med at portrættere håndværk, kolonial arkitektur og samtidskunst for at illustrere Anita Brenner's bog, Idols behind the alter, som vil give dem mulighed for at turnere en del af landet Puebla og Oaxaca) og dykke ned i populærkulturen. Mod slutningen af året forlader Weston Mexico, og Tina begynder sit forhold til Xavier Guerrero, en maler og et aktivt medlem af PCM. Imidlertid vil han opretholde et epistolært forhold til fotografen indtil begyndelsen af sin ophold i Moskva. I denne periode kombinerer hun sin aktivitet som fotograf med sin deltagelse i partiets opgaver, hvilket styrker hendes kontakter med nogle af de mest avantgarde kulturskabere i det årti, både mexicanere og udlændinge, der kom til Mexico for at være vidne til den kulturelle revolution. Hvoraf der blev talt så meget.
Hans arbejde begynder at vises i kulturelle magasiner som f.eks Form, Kreativ Kunst Y Mexicansk Folkwayssamt i venstreorienterede mexicanske publikationer (Machete), Tysk (AIZAmerikansk (Ny Masser) og sovjetisk (Puti Mopra). Ligeledes registrerer det arbejdet fra Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco og andre, som gør det muligt for ham at studere detaljeret de forskellige kunstneriske forslag fra den tids muralister. I anden halvdel af 1928 indledte han sit kærlighedsforhold med Julio Antonio Mella, en cubansk kommunist, der var forvist i Mexico, der ville markere hans fremtid, da han i januar det følgende år blev myrdet, og Tina var involveret i efterforskningen. Landets politiske klima blev forværret, og forfølgelse af regimens modstandere var dagens orden. Tina forbliver indtil februar 1930, hvor hun udvises fra det land, der er anklaget for at have deltaget i et plot for at myrde den nyvalgte præsident, Pascual Ortiz Rubio.
I dette fjendtlige klima udfører Tina to grundlæggende projekter for sit arbejde: hun rejser til Tehuantepec, hvor hun tager nogle fotografier, der markerer et skift i hendes formelle sprog, der ser ud til at gå mod en friere vej, og i december holder hun sin første personlige udstilling . Dette finder sted i Nationalbiblioteket takket være støtten fra den daværende rektor ved National University, Ignacio García Téllez og Enrique Fernández Ledesma, direktør for biblioteket. David Alfaro Siqueiros kaldte det "Den første revolutionære udstilling i Mexico!" Efter at have været nødt til at forlade landet om et par dage, sælger Tina de fleste af sine ejendele og efterlader nogle af sine fotografiske materialer hos Lola og Manuel Álvarez Bravo. Således begynder den anden fase af udvandring, knyttet til hans politiske arbejde, der i stigende grad dominerer hans eksistens.
I april 1930 ankom hun til Berlin, hvor hun forsøgte at arbejde som fotograf med et nyt kamera, Leica, som tillader større mobilitet og spontanitet, men som hun fandt i modstrid med sin udførlige kreative proces. Disencheant over hendes vanskeligheder med at arbejde som fotograf og bekymret over Tysklands skiftende politiske retning, rejste hun til Moskva i oktober og sluttede sig fuldt ud til arbejdet hos Socorro Rojo Internacional, en af hjælpeorganisationerne i den kommunistiske international. Lidt efter lidt forlader han fotograferingen og reserverer den til at registrere personlige begivenheder og afsætter sin tid og kræfter til politisk handling. I den sovjetiske hovedstad bekræfter han sin forbindelse med Vittorio Vidali, en italiensk kommunist, som han havde mødt i Mexico, og som han vil dele det sidste årti af sit liv.
I 1936 var hun i Spanien og kæmpede for den republikanske regerings sejr fra den kommunistiske fraktion, indtil hun i 1939 blev tvunget til at emigrere igen under et falsk navn inden republikkens nederlag. Tilbage i den mexicanske hovedstad begyndte Vidali et liv væk fra sine gamle kunstnervenner, indtil døden overrasker hende alene i en taxa den 5. januar 1942.
Et mexicansk værk
Som vi har set er den fotografiske produktion af Tina Modotti begrænset til de år, der levede i landet mellem 1923 og 1929. I denne forstand er hendes arbejde mexicansk, så meget at det er kommet til at symbolisere nogle af livets aspekter i Mexico i disse år. . Den indflydelse, som hans arbejde og Edward Weston havde på det mexicanske fotografiske miljø, er nu en del af fotografiets historie i vores land.
Modotti lærte af Weston den omhyggelige og tankevækkende sammensætning, som han altid forblev trofast til. Først privilegerede Tina præsentationen af objekter (briller, roser, sukkerrør), senere koncentrerede hun sig om repræsentationen af industrialisering og arkitektonisk modernitet. Han portrætterede venner og fremmede, der skulle være vidnesbyrd om menneskers personlighed og tilstand. På samme måde registrerede hun politiske begivenheder og producerede serier for at opbygge emblemer for arbejde, moderskab og revolution. Hans billeder får en originalitet ud over den virkelighed, de repræsenterer; for Modotti er det vigtige at få dem til at transmittere en idé, en sindstilstand, et politisk forslag.
Vi kender hans behov for at komprimere oplevelser gennem det brev, han skrev til amerikaneren i februar 1926: ”Selv de ting, jeg kan lide, de konkrete ting, jeg vil få dem til at gennemgå en metamorfose, jeg vil gøre dem til konkrete ting. abstrakte ting ”, en måde at kontrollere det kaos og“ bevidstløshed ”, du møder i livet. Det samme valg af kameraet gør det lettere for dig at planlægge det endelige resultat ved at give dig mulighed for at opfatte billedet i dets endelige format. Sådanne antagelser vil antyde en undersøgelse, hvor alle variablerne er under kontrol, på den anden side arbejdede han konstant på gaden, så længe dokumenternes dokumentværdi var grundlæggende. På den anden side har selv hans mest abstrakte og ikoniske fotografier tendens til at formidle det varme aftryk af menneskelig tilstedeværelse. Mod slutningen af 1929 skrev han et kort manifest, Om fotografering, som et resultat af den refleksion, som den tvinges til i anledning af dens udstilling; en slags balance mellem hans kunstneriske liv i Mexico inden nært forestående afgang. Hans afvigelse fra de grundlæggende æstetiske principper, der ligger til grund for Edward Westons arbejde, er mærkbar.
Som vi så, går hans arbejde imidlertid gennem forskellige faser, der går fra abstraktion af elementer i hverdagen til portrætter, registrering og oprettelse af symboler. I bred forstand kan alle disse udtryk omfatte inden for begrebet dokument, men hensigten er forskellig i hver enkelt. På hans bedste fotografier er hans formelle omsorg for indramning, formens renhed og brugen af lys, der skaber en visuel rejse, tydelig. Han opnår dette gennem en skrøbelig og kompleks balance, der kræver forudgående intellektuel udarbejdelse, som senere suppleres med timevis af arbejde i mørkerummet, indtil han opnår den kopi, der tilfredsstillede ham. For kunstneren var det et job, der gjorde det muligt for ham at udvikle sin udtryksfulde kapacitet, men som derfor reducerede de timer, der var afsat til direkte politisk arbejde. I juli 1929 tilstod han Weston epistolary: "Du ved Edward, at jeg stadig har det gode mønster af fotografisk perfektion, problemet er, at jeg har manglet den fritid og ro, der er nødvendig for at arbejde tilfredsstillende."
Et rigt og komplekst liv og arbejde, der efter at have været halvglemt i årtier har ført til et uendeligt antal skrifter, dokumentarfilm og udstillinger, som endnu ikke har udtømt deres analysemuligheder. Men frem for alt en produktion af fotografier, der skal ses og nydes som sådan. I 1979 donerede Carlos Vidali 86 negativer af kunstneren til National Institute of Anthropology and History i navnet på sin far, Vittorio Vidali. Denne vigtige samling blev integreret i INAHs nationale fotobibliotek i Pachuca, der lige blev grundlagt, hvor den er bevaret som en del af landets fotografiske arv. På denne måde forbliver en grundlæggende del af de billeder, som fotografen lavede, i Mexico, som kan ses i det edb-katalog, som denne institution har udviklet.
kunstDiego Riveraextranjeros en mexicophotografasfridahistorie af fotografering i mexicansk valgelektikere mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
