Hvem kunne benægte, at Hugo Brehmes fotografier beskæftiger sig med meget mexicanske temaer? I dem vises det nationale landskab i dets vulkaner og sletter; arkitekturen i de arkæologiske rester og koloniale byer; og folket i charroserne, kinesiske poblaner og indianere i hvidt tøj.
2004 markerer 50-året for Hugo Brehme, forfatteren af disse billeder. Selvom han var af tysk oprindelse, lavede han sin fotografiske produktion i Mexico, hvor han boede fra 1906 indtil sin død i 1954. I dag indtager han en vigtig plads i historien om vores fotografering for hans bidrag til bevægelsen kaldet Pictorialism, så miskrediteret og næsten glemt i lang tid. , men det revurderes i vores dage.
Fra fotografierne, der går fra San Luis Potosí til Quintana Roo, ved vi, at Brehme rejste næsten hele det nationale territorium. Han begyndte at offentliggøre sine fotos i det første årti af det 20. århundrede i El Mundo Ilustrado og andre berømte ugeblade i den tidens Mexico. Han begyndte også at sælge populære fotografiske postkort omkring det andet årti og i 1917 anmodede National Geographic om materiale til at illustrere deres magasin. I 1920'erne udgav han bogen Mexico Picturesque på tre sprog, noget som så var enestående for en fotografisk bog, der indeholdt et stort projekt til formidling af hans adopterede land, men som i første omgang forsikrede ham om den økonomiske stabilitet i hans fotograferingsvirksomhed. Han modtog en af priserne på udstillingen af mexicanske fotografer i 1928. Det følgende årti faldt sammen med hans konsolidering som fotograf og udseendet af hans billeder på Mapa. Tourism Magazine, en guide, der inviterede chaufføren til at blive rejsende og vove sig gennem vejene i den mexicanske provins. Ligeledes er den indflydelse, han havde på senere fotografer, blandt dem Manuel Álvarez Bravo, kendt.
LANDSKAB OG ROMANTIK
Mere end halvdelen af den fotografiske produktion, som vi kender til Brehme i dag, er dedikeret til landskab, den romantiske type, der fanger store områder af jord og himmel, arving til det 19. århundredes billedrepertoire, og som viser den majestætiske natur, især i højlandet, som det står imponerende og stolt.
Når et menneske dukker op i disse scener, ser vi ham formindsket af den enorme andel af et vandfald eller når man overvejer størrelsen af bjergtoppene.
Landskabet fungerer også som en ramme til registrering af de arkæologiske rester og kolonimonumenter som vidner om en fortid, der virker strålende og altid ophøjet af fotografens linse.
REPRÆSENTATIONER ELLER STEREOTYPER
Portrættet var en mindre del af hans produktion og tog flertallet i den mexicanske provins; Mere end ægte portrætter udgør de repræsentationer eller stereotyper. For deres del er de børn, der optræder, altid fra landdistrikter og er til stede som rester af den gamle nationale civilisation, som overlevede indtil det øjeblik. Scener af fredeligt liv, hvor de udførte aktiviteter, der endnu i dag blev anset for at være typiske for deres levesteder, såsom at bære vand, hyrde husdyr eller vaske tøj; intet andet end hvad C.B. Waite og W. Scott, fotografer, der gik forud for ham, hvis billeder af oprindelige mennesker, der blev portrætteret in situ, blev passende udtrykt.
I Brehme vises mænd og kvinder, alene eller i grupper, oftere end ikke portrætteret i udendørs rum og med et eller andet element, der betragtes som typisk mexicansk, såsom kaktus, nopal, en kolonial springvand eller en hest. De indfødte og mestizos fremstår for os som sælgere på markederne, hyrder eller fodgængere, der strejfer rundt i gaderne i provinserne, men de mest interessante er mestizos, der stolt bærer charro-kostumet.
NOGET TYPISK FOR DET TWENTIETH århundrede
Kvinderne fremstår næsten altid klædt som poblano-kinesere. I dag ved næsten ingen, at "poblana" -kostumet, som madame Calderón de la Barca kaldte det i 1840, havde en negativ konnotation i det 19. århundrede, da det blev anset for typisk for kvinder med et "tvivlsomt omdømme." I det tyvende århundrede blev kineserne fra Puebla symboler på national identitet, så meget at de i Brehmes fotografier repræsenterer den mexicanske nation, både malerisk og forførende.
Kostumer af Kina poblana og charro er en del af det "typiske" i det tyvende århundrede, af det, vi har tendens til at betegne som "den mexicanske", og selv i folkeskoler er deres anvendelse blevet en obligatorisk reference til dansen på børns festivaler . Fortilfældene går tilbage til det 19. århundrede, men det tages op igen i 20'erne og 30'erne, da identitet blev søgt i præ-spansktalende og koloniale rødder, og frem for alt i fusionen af begge kulturer at ophøje mestizoen, som den ville være repræsentativ for Kina poblana.
NATIONALE SYMBOLER
Hvis vi ser på fotografiet med titlen Amorous Colloquium, vil vi se et mestizo-par omgivet af de elementer, der siden andet årti i sidste århundrede er værdsat som mexicansk. Han er en charro, der ikke mangler overskæg, med en dominerende, men smigrende holdning til kvinden, der bærer det berømte kostume, hun sad på en kaktus. Men uanset hvor meget ros de får, hvem vælger spontant at klatre eller læne sig på en kaktus? Hvor mange gange har vi set denne scene eller en lignende? Måske i film, reklame og fotografier, der byggede denne vision om "den mexicanske", som i dag er en del af vores fantasi.
Hvis vi vender tilbage til fotografering, finder vi andre elementer, der styrker opbygningen af billedet på trods af at vi ikke er enige i hverdagen, både landdistrikterne og byerne: pandebåndet til kvinden, i mode fra 20'erne, og det ser ud til at støtte de falske fletninger, der ikke er færdig med at væve; nogle ruskind sko?; fremstilling af bukser og støvler af den formodede charro ... og så kunne vi fortsætte.
EN GULDELDER
Uden tvivl har vi blandt vores minder noget sort / hvidt billede af en charro fra den mexicanske gyldne film-æra samt scenerne på udendørs steder, hvor vi genkender Brehmes landskaber i bevægelse, fanget af Gabriel Figueroa's linse for en god antallet af bånd, der var ansvarlige for at styrke den nationale identitet inden for og uden for det mexicanske territorium, og som havde fortilfælde i fotografier som disse.
Vi kan konkludere, at Hugo Brehme fotograferede i de første tre årtier i det 20. århundrede mere end hundrede arketypiske billeder i dag, som fortsat anerkendes på det populære niveau som repræsentant for "den mexicanske". Alle svarer til Suave Patria af Ramón López Velarde, som i 1921 begyndte med at udbryde, jeg vil sige med et dæmpet epos, at hjemlandet er upåklageligt og diamant ...
Kilde: Ukendt Mexico nr. 329 / juli 2004
