Plakaten er et udtryksmiddel, der har udviklet sig med samfund og kultur. Derfor kan det ud over dets midlertidige kommunikationsfunktion og dets dekorative anvendelse betragtes som et dokument, hvor historien og udviklingen af det samfund, der skabte det, fanges.
Plakaten er et udtryksmiddel, der har udviklet sig med samfund og kultur. Derfor kan det ud over dets midlertidige kommunikationsfunktion og dets dekorative anvendelse betragtes som et dokument, hvor historien og udviklingen af det samfund, der skabte det, fanges.
I løbet af dette årti er verden blevet forvandlet ved at dække sig med et usynligt netværk af kommunikation. Med udviklingen af andre medier - video, tv, biograf, radio, internet - har plakatens rolle ændret sig, og det ser ud til at være bestemt til at forsvinde. Imidlertid fortsætter plakaten med at ændre sig, går ind i museer og gallerier, den er gået til hustage, underjordiske områder - Metro - og busstoppesteder, konsoliderer dens varighed på forskellige måder og opretholder en fremtrædende rolle i moderne grafisk kommunikation. Det er nok at se vigtigheden, som biennalerne i Warszawa, Bern, Colorado og Mexico har fået, hvor dette medium præsenteres som et kunstnerisk objekt.
I overensstemmelse med de globale transformationer er der i Mexico i halvfemserne registreret en række økonomiske, politiske og kulturelle begivenheder, der har påvirket grafisk design og især plakatdesign, udvikling af computere og globalisering af de markeder, der kræver markedsføring af deres produkter, det store antal kulturelle begivenheder, især kunst og design; udbredelsen af publikationer, mangfoldigheden af unge designere, der er uddannet fra professionelle skoler, der kommer ind på arbejdsområdet, samt udviklingen af grupper af plakatkunstnere, der mødes for at lave produktioner med specifikke temaer.
Det er fra dette årti, at den internationale plakatbiennale finder sted i Mexico, som allerede er afholdt fem gange; Dette har ført til udstilling af plakater fra hele verden, har fremmet designers deltagelse i konferencer, kurser og workshops og i udgivelsen af publikationer og kataloger over plakatproduktionen i Mexico og andre lande.
I maj 1997, promoveret af den internationale plakatbiennale i Mexico, blev en udstilling med unge plakatdesignere under 35 år præsenteret i Casa del Poeta i Mexico City. Under opkaldet blev der anmodet om stykker mellem 1993 og 1997. På grund af temaernes mangfoldighed og de mange forskellige løsninger er denne prøve karakteristisk for den moderne mexicanske plakat og gør det muligt at observere arbejdet hos unge fagfolk, der designer plakater.
Alejandro Magallanes, en af arrangørerne og deltagerne, påpegede i præsentationen af udstillingen: ”Hovedformålet med denne udstilling er at kunne se plakaterne fra mexicanske designere under 35 år samt søgen efter hver af forfatterne . Prøven spænder fra den mest konservative til den mest eksperimentelle og fra den mest kulturelle til den mest kommercielle. I alle tilfælde er designere kulturgeneratorer ”.
Ved denne lejlighed var mere end 150 plakater fra 54 designere samlet. Valget af materialet havde som et krav, at mindst en plakat af hver deltager dukkede op, som ikke var udstillet på Plakatbiennalen i Mexico, og som var blevet brugt offentligt som plakat.
Det blev foreslået, at selvom ikke alle plakater er "smukke", er det nødvendigt at påpege, at deres design ikke er undtaget fra vurdering og æstetiske kategorier; Derfor er det op til designeren at overveje mediumets æstetiske karakter, selvom der ikke altid gives en plakat med egenskaber, som vi inden for de æstetiske kategorier kunne kalde som smukke. Nogle gange på grund af dets drama eller dets repræsentationsform fremkalder det ikke nydelse i dette skønhedsbegreb. Derudover var sættet repræsentativ for denne generations ånd og veltalende med hensyn til tanken om deres arbejdspraksis.
Udstillingen, sagde Leonel Sagahón, designer og promotor, “var et møde, hvor vi mødtes og genkendte hinanden under antagelse af en generation-union-bevidsthed. Det var også den første offentlige handling, faktisk vores præsentation i samfundet som en generation, hvor vi for første gang sagde, hvad vi lavede, og implicit hvad vi troede ”.
Øjeblikket dette erhverv gennemgår er et svangerskab og søgning, der opnås i dialog mellem forskellige generationer under hensyntagen til projekter og begivenheder, hvor deres ideer falder sammen og konfronterer hinanden. Det seneste projekt var produktionen af plakater til en udstilling, der fandt sted i Holland i maj sidste år, hvor der blev præsenteret af magasinet Matiz 22 udstillere - kontorer og enkeltpersoner - der repræsenterede forskellige æstetiske tendenser.
Efter udstillingen og andre begivenheder udført af disse unge er det muligt at navngive nogle deltagere af den generation i plakatdesign: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga og Eric Olivares, det er dem, der har arbejdet mest på plakaten, selvom arbejde inden for dette felt Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp og Celso Arrieta, ikke kun som skabere af plakater - da der ville være et par at nævne - men som promotorer og interesseret i udvikling og udvikling af dette medium. Der skal også nævnes Duna vs Paul, et par designere, der ikke deltog i udstillingen, men designede plakaterne til Palacio de Bellas Artes og José Manuel Morelos, der i øjeblikket udfører vigtig forskning på den politiske plakat i Mexico.
Nogle designere udfører kollektive værker som La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín og udvikler temaer om tolerance, for Cuba og for demokratiske friheder; i deres værker fremsætter de en streng kritik og lærer således af hinanden og ankommer nogle grupper til produktionen af serier, hvis plakater ikke er underskrevet af individuelle forfattere, men som kollektive; de har taget op - langt de fleste - med begejstring for de nye teknologier, de nye tendenser, de påvirkninger, der kommer udefra, via Internettet og andre kommunikationsmidler. Gennem processen med refleksion over design og kollektivt arbejde ønsker de at lave en plakat med en eksperimentel sans, og som fungerer som et fremtidigt forslag om at bevare og bevare det kunstneriske, ud over selvfølgelig dets funktion som kommunikationsmiddel.
Generationen af designere, født i tresserne og første halvdel af halvfjerdserne, har allerede erhvervet en professionel modenhed, og selvom de ikke kan lokaliseres som en homogen gruppe, ifølge Leonel Sagahón, er der nogle træk, der karakteriserer dem som generation : søg efter et sprog med en anden æstetik, bekymring for opdatering af, hvordan spørgsmål af national interesse kan behandles, og ønsker at opdatere denne diskurs, søge efter nye teknologiske ressourcer og nye symboler.
Unge tager meget af det, der blev gjort før, de udgør også teknologiske og æstetiske pauser; vi lever i en tid, hvor processerne er accelereret, og det er nødvendigt at foretage en opgørelse med tradition og modernitet. Designere skal klart overveje sig selv, bruge alle eksisterende og fremtidige moderne midler til fortsat at udfylde dette sociale behov for ikonet for grafisk kommunikation.
Afslutningsvis skal det bemærkes, at denne generation er på jagt efter sit eget sprog. I deres konstante arbejde, i analysen af arbejdet, i fremme og formidling af dette medium, vil de bevare deres aktualitet og varighed.
Iris Salgado. Hun har en grad i grafisk kommunikationsdesign. Uddannet fra Uam-Xochimilco tog hun en kandidatgrad i Creativity for Design på School of Design of Fine Arts. Han arbejder i øjeblikket på det interaktive katalog om "Ikke alle plakater er smukke."
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
