I de store civilisationer har musik, ligesom religion, altid været til stede i de kulminerende øjeblikke af liv og død.
Med hensyn til jomfruen af Guadalupe er det muligt at følge traditionen for hendes kult i Tepeyac, ikke kun i vidnesbyrdene fra Guadalupano-evangelistenes skrifter, men også i de billedlige manifestationer, hvor der er musik. Selvom de herlige lyde grafisk fanget på motivets lærred ikke kan høres i øjeblikket, tjener deres tilstedeværelse til at huske den betydning, som musik altid har haft i menneskehedens store begivenheder.
Utvivlsomt udgjorde traditionen med udseende af Jomfru Maria i hendes påkaldelse af Guadalupe i New Spain en enestående begivenhed for dens befolkning til det punkt, at det vidunderlige billede blev et symbol på den nationale ånd. Derfor blev der udviklet en bestemt ikonografi, både i retning af at repræsentere jomfruen, såvel som historien om hendes udseende, da der var behov for at gøre bekendt i resten af Amerika og i Europa, hvad der skete i Tepeyac. Disse ikonografiske argumenter understøttede den guddommelige og apokalyptiske oprindelse af den mirakuløse stempling, ligesom fader Francisco Florencia havde gjort, da han gav billedet af Jomfruen af Guadalupe kvaliteten af et nationalt symbol med mottoet: Non fecit taliter omni nationi. (“Han gjorde ikke det samme for nogen anden nation.” Taget og tilpasset fra Salme: 147, 20). Med denne sondring påpegede Florencia Guds moder sin eksklusive protektion over sine udvalgte, de mexicanske trofaste.
Set gennem samlingen af Museum of the Basilica of Guadalupe manifesterer den musikalske tilstedeværelse sig som en ikonografisk variant i maleriet af Guadalupano-temaet i forskellige former på samme tid. Det annonceres i forgrunden med den melodiske sang af fugle, der omgiver figuren af Jomfruen som en ramme, undertiden sammen med løv og blomster, der repræsenterer de tilbud, der sædvanligvis placeres til dato nær billedet. Inden for den samme gruppe er fugle i kompositioner, der fortæller begivenhederne i det første udseende. For det andet er der Guadalupan-repræsentationer med musikalske elementer, det være sig kor af engle eller ensembler af instrumenter, i scener fra anden og tredje optræden. På den anden side er musik en del af kompositionerne, når jomfruen er beskytter og forbeder til fordel for de trofaste i det nye Spanien. Endelig er der tilstedeværelse i ikonografien af Jomfruen af Guadalupe i øjeblikke af herlighed, der fejrer hendes antagelse og kroning.
I de repræsentationer, der henviser til Jomfruens første udseende til Juan Diego, repræsenterer fuglene, der flyver over scenerne, de søde lyde fra coyoltototl eller tzinnizcan fugle, som ifølge Nican Mopoha tilskrev Antonio Valeriano, hørte seeren, da han så Guadalupana.
Musik er også forbundet med Jomfruen af Guadalupe, når engle synger og spiller instrumenter til ære for hendes udseende. Tilstedeværelsen af disse himmelske væsener forklares på den ene side af fader Francisco Florencia i sin bog, Estrella del Norte, som en kendsgerning, der syntes synd om dem, der plejede billedkulten, fordi udseendet ville være godt pryder det med engle for at holde dig selskab. Fordi hun er Kristi moder, synger de også for jomfruen, hjælper og beskytter hende. Inden for Guadalupe-ikonografien i jomfruens optrædener vises musikenglene i kor og ensembler, der spiller musikinstrumenter som lut, violin, guitar og fløjte.
Måden at repræsentere de fire optrædener blev etableret i anden halvdel af det 17. århundrede og er baseret på Guadalupano-evangelisternes skrifter. I to malerier, begge fra det 18. århundrede, der genskaber den anden apparition, kan det kompositionsmønster, den har vedtaget, værdsættes. Jomfruen på den ene side er på vej mod Juan Diego, der befinder sig på et stenet sted, mens en gruppe engle spiller i den øverste sektion. Et af de ovennævnte malerier, værket af Oaxacan-kunstneren Miguel Cabrera, inkluderer to engle, der beskytter Juan Diego, mens to andre spiller i det fjerne. Dette lærred er en del af en serie af de fire apparationer og er integreret i et ikonografisk program af en altertavle i Guadalupano-rummet på Museum of the Basilica of Guadalupe.
Når jomfruen handler på vegne af mænd, går ind mod naturlige ulykker, udfører mirakler og beskytter dem, er musik ofte en del af historien. De billedlige beretninger om interventionerne fra Guadalupana tilbød kunstnere fra det syttende og det attende århundrede en vis frihed til at komponere deres scener, da dette er de originale temaer og emner i det nye Spanien. I samlingen af museet i Guadalupe-basilikaen er der et monumentalt maleri med musikalsk ikonografi fra sin tid: Overførslen af Guadalupes billede til den første eremitage og det første mirakel, fortæller de fakta, der blev samlet i teksten til Fernando de Alva Ixtlixochitl med titlen Nican Motecpana.
Musikerne og sangere i det centrale afsnit, til højre, er seks figurer; Den første skæggede musiker med et blomsterhovedbøjle bærer en hvid kludbluse som en kjole og på den en tilma i samme farve, han har en mekatl eller blomstersnor. Han spiller en mørkebrun Tlapanhuehuetl eller lodret mayena tromme. Bevægelsen af hans venstre hånd er tydelig. Den anden musiker er en ung mand med et blomsterpandebånd og en nøgen torso med et blomstermekatl; Den har et hvidt nederdel, hvorpå der er en tekstilstrimmel med en rød kant på samme måde som en maxtlatl. På ryggen bærer han en teponaxtle, der berøres af karakteren, der vises på fjerdepladsen. Den tredje er en ung sanger, hvis bomuldstilma kan ses med en standard fastgjort på ryggen. Den fjerde er den, der spiller teponaxtle og synger, han er barbar og bærer et diadem; Hun har en hvid bluse med en tilma bundet foran, blomsterhalskæden hænger fra brystet. Den femte i denne gruppe ses i ansigtet på denne sanger. Hendes træk, tilma og blomsterbuket er værdsat i hendes venstre hånd.
Det første vers, der vides at være lavet til ære for jomfruen af Guadalupe, var den såkaldte Pregón del Atabal, oprindeligt skrevet i Nahuatl. Formentlig blev det sunget dagen for overførslen af billedet fra den primitive katedral til Zumárraga-hermitage den 26. december 1531 eller 1533. Det siges, at forfatteren var Francisco Plácido Lord of Azcapotzalco, og at denne proklamation blev sunget til lyden af teponaxtle i processionen af det førnævnte maleri.
Inden for Marian-hengivenheden er der en anden variant af musik forbundet med Jomfruen af Guadalupe: Jomfruens antagelse og hendes kroning som himmelens dronning. Selvom evangeliet ikke taler om Jomfru Marias død, er der en legende omkring det. Den gyldne legende om Jacobo de la Voraigne fra det trettende århundrede fortæller om den apokryfe oprindelse, der tilskrives Evangelisten Saint John.
I samlingen af Museum of the Basilica of Guadalupe er der et maleri af dette usædvanlige tema inden for Guadalupe-ikonografien. Hjælpet af engle rejser Maria sig til Gud Faderen i himlen, hvor der er to andre engle, der blæser i trompeter, symboler på berømmelse, sejr og ære. De tolv apostle er til stede i to grupper på seks på hver side af den tomme grav i det nederste afsnit af sammensætningen. Her er Jomfruen ikke kun et symbol, men fysisk er hun aksen og foreningen mellem himmel og jord.
Nyt spansk maleri med et Guadalupano-tema med elementer af musikalsk ikonografi deltager i de samme mønstre som de europæiske marianopkald. Årsagen til dette er, at musikken taler om Jomfru Marias ære som himmelens dronning, og enhver begivenhed i hendes liv, om de herlige og glædelige mysterier, synges altid blandt engle, keruber og musikinstrumenters store glæde. I tilfældet med Jomfru Maria i hendes påkaldelse af Guadalupe, ud over de angivne musikalske elementer, tilføjes ikonografi, der markerer udseendet som korrekt og unikt for amerikanske lande, hvilket indikerer den overnaturlige begivenhed med stempling af ayate, som Nogle gange vil det blive ledsaget af instrumenter, der er typiske for mesoamerikanske kulturer, der husker akkulturering og miscegenation.
Kilde: Mexico i tid nr. 17. marts-april 1997
