I begyndelsen af 1950'erne havde Don Tomás Espresate og Don Eduardo Naval, ejere af Madero Boghandel, oprettet en lille trykpresse i Zona Rosa, hvor José Azorín og brødrene Jordí og Francisco Espresate arbejdede. Senere førte en anden vækst i maskiner og menneskeligt udstyr dem til Avena Street i Iztapalapa-kvarteret, hvor Madero Printing Company fortsatte og sluttede sin livscyklus i 1998.
I tresserne eksperimenterede Vicente Rojo, kunstnerisk leder af trykkeriet - med støtte fra unge arbejdere - med sine kunstneriske bekymringer inden for vignetter, rammer, plader og metalgraveringer. Denne gruppe er ansvarlig for den første bog lavet i farvevalg, lavet på metalplader, om Remedios Varo, det var et fremskridt for sin tid. En sådan søgning frembragte det begyndende sprog for ægte grafisk design; grafiske designer skoler og karrierer dukkede stadig ikke op i vores land.
Som et eksempel på ovenstående kunne vi bemærke, at høj kontrast blev brugt i fotografisk film, før denne proces var inden for det kommercielle område. Den industrielle anvendelse af farve "fejer" i plakatudskrivning var et andet teknologisk bidrag, der opnåede en redning af traditionen med kamp- og bokseannoncer samt brugen af forstørrede fotografiske skærme og forslag som sprog udtryksfuldt i sammensætningen af billeder.
I halvfjerdserne begyndte en gruppe unge at blive involveret i trykpressens designarbejde, altid styret af Vicente Rojo og med en idé om "workshop", hvor individuelt arbejde var en del af kollektivet. Udvekslingen af erfaringer og samtidig løsning af problemer sammen gav anledning til en ny stil.
Designere som Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, forfatteren af denne tekst og nogle andre, opnår vi med vores arbejde i trykning af en komplet uddannelse som professionelle grafiske designere. Dette kollektive arbejde, i kontakt med produktionsproblemer og under kreativ ledelse, førte et stort team af printere og designere til at markere et stadium med grafisk skabelse i vores land ved at trykke et frimærke, en stil til publikationer og plakater, skabe - uden at have foreslået det - den genkendelige identitet Madero Group.
I 90'erne, da Grupo Madero næsten var opløst, fik fejringen af Centennial of Cinema os til at arbejde som et team og forsøge at redde en form for kollektivt arbejde. Vi mødtes med en gruppe designere, venner og bekendte, som vi kaldte Salón Rojo til ære for Vicente Rojo for at opbygge et projekt, hvor deltagelse ikke var interesseret, og hvor hver person sponsoreret sit eget projekt indtil slutningen, herunder, om nødvendigt omkostningerne ved udskrivning. At acceptere konstruktiv kritik i en diskussion mellem fagfolk og kommentere de kreative processer og ideologiske forslag i vores egne værker under hensyntagen til selve arbejdet og ikke designeren, beriget i høj grad hver eneste af ideerne og derved at der i mange tilfælde blev opnået tilfældigheder og konsensus. Temaet var mindehøjtiden for det første århundrede af en af de vigtigste kulturelle begivenheder i moderne historie: biograf. Formularen, en plakat designet af hver deltager, der ville blive skærmtrykt, fordi det var en meget kort periode med maksimalt fire blæk. Den endelige størrelse blev også diskuteret, og det blev aftalt at bruge den størst mulige (70 x 100 cm). Invitationen blev udvidet til 23 fagfolk, der var interesserede i at deltage under ovenstående betingelser.
Alle gæsterne deltog i det første informationsmøde med brændende ånder og stor modtagelighed og interesse for gruppearbejde. I det andet møde, når vi gennemgik tegningerne, har vi vrede os over de første fravær; analysen af materialerne var spændt, tæt og glat; meninger blev næppe udtrykt, og forslag var reelle indtrængen; Dimensionen af kritik gik tabt, og bestemte modeller blev pålagt uden hensigt eller aggression.
På det tredje møde blev gruppen reduceret til 18 medlemmer, som fortsatte med at samarbejde sammen indtil projektets afslutning. I denne fase begyndte stærk, klar, konstruktiv og gavnlig kritik at strømme, og barriererne for frygt for åben mening og ærlig accept kunne brydes. Vi var i stand til at diskutere principper og rette kursen, som vi opnåede et meget positivt kollektivt arbejde med, hvilket rejser en ændring i strukturen i designernes arbejde: at producere på eget initiativ og impuls uden nogen forudgående ekstern forpligtelse, der repræsenterer sikkerhed i investeringen af tid og arbejde. Vi mener, at denne første oplevelse, banebrydende i historien om vores disciplin i Mexico, har været meget berigende for alle deltagere, den har lært os at lytte og udtrykke, rette og kassere ideer, at udvikle projekter, der i ensomhed ville have været vanskeligt at kanalisere og at modnes.
Yderligere to projekter skulle udvikles og produceres. Den første en kritik af Acteal ved mindet om massakrens første årsdag, den anden en mindehøjtidelighed for 1968-bevægelsen, en redning af grafiske sprog for at kunne sammenligne visioner tre årtier væk. Disse sidste værker bestod ikke længere af de 18 indledende deltagere, så titlen på Salón Rojo blev kun registreret i deres første og eneste projekt.
Andre saloner vil se lyset fra disse oplevelser, og flere designere bliver nødt til at køre eventyret med at arbejde som et team, hvilket er berigende.
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
