Den nuværende æra har været præget af den hidtil usete brug af billedet; Med teknologiske fremskridt har massemedierne udviklet sig som aldrig før.
Et vigtigt aspekt af kommunikation generelt og det visuelle især er det store sociale ansvar, hvilket indebærer, at afsendere af meddelelser skal skabe nøjagtige og objektive billeder. Plakaten, som vi kender den nu, er et produkt af en proces indsat i kulturudviklingen.
I Mexico i begyndelsen af århundredet var de sociale, politiske og militære konflikter, der markerede landets liv, ikke en hindring for nogle industrier, såsom underholdning, inden for en kritisk økonomisk situation at udvikle forskellige måder til at fremme en befolkning ivrig efter distraktioner.
Lad os huske, at der i Mexico var en grafisk tradition siden det 19. århundrede smedet under blik og profession af Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" og José Guadalupe Posada, blandt andre forfattere, der berørte følsomheden hos folket, der består af et oplyst mindretal og et enormt flertal analfabeter, men ikke af den grund manglende interesse i nationens begivenheder. I de mere udviklede byer og byer var det gennem gravering - og senere litografi beriget med tekst for dem, der kunne læse - at befolkningen kunne lære om historiske og hverdagslige begivenheder. På en bestemt måde var folk vant til at leve med billeder, et bevis på dette var forbruget af religiøse udskrifter og kærligheden til politisk karikatur eller smagen til at blive fotograferet; der er vidnesbyrd om, at pulvererne havde vægmalerier i det indvendige og udvendige for at tiltrække en større kundekreds.
Siden starten skabte stille biograf behovet for at tiltrække offentligheden med divaerne og stjernerne i det nye show. Ved hjælp af reklamer med stillbilleder eller bevægelige billeder udviklede forfatteren, tegneren eller maleren, skiltemagteren og printeren den begyndende reklame som et nyt erhverv til at forme visuelle produkter, hidtil ukendte, hvis umiddelbare indflydelse hovedsagelig kom fra USA; fra det øjeblik vises den kommercielle plakat relateret til mode.
På den anden side var landet under et klima af postrevolutionær brusende omorganisering på nye baser; plastik kunstnere søgte rødderne fra den oprindelige fortid for et andet nationalt ansigt, hvilket gav anledning til et visuelt sprog kaldet den mexicanske skole. Disse kunstnere genskabte historiske, sociale eller daglige temaer, og nogle arbejdede med politiske temaer, såsom medlemmerne af Taller de Gráfica Popular fra 1930'erne, der producerede plakater og alle former for propaganda til arbejder- og bondeforeninger. Ministeriet for offentlig uddannelse fremmede fra sin oprindelse kreativiteten hos den nye generation af malere (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) til at gennemføre et uddannelsesmæssigt og salgsfremmende korstog på væggene i offentlige bygninger; Gabriel Fernández Ledezma og Francisco Díaz de León deltog i disse pædagogiske korstog fra publikationer og grafisk kunst, der udviklede det begyndende grafiske design.
Plakaten i grafisk kunst og reklame
Ved ankomsten satte de eksiliserede spanske kunstnere deres præg i fremstilling af plakater og typografisk design; José Renau og Miguel Prieto bidrog med andre løsninger og teknikker til mexicansk grafisk kunst.
Siden midten af 1940'erne var plakater en af ressourcerne til at promovere de forskellige begivenheder for masserne af fans af tyrefægtning, brydning, boksning eller dans, mens de stadig anerkendte, at den spirende radioindustri det var mere effektivt til formidling af disse aktiviteter. Imidlertid blev en slags ikonografi udviklet gennem let erhvervede kalendere eller kort, der fodrede fantasien fra middelklassen og folkeklassen, generelt med en vision om fremskridt, der var meget idealistisk og naiv til stereotype punkt. Imidlertid skønt skitser og reklamemalere forsøgte at opnå en acceptabel realistisk repræsentation af tidlig assimilering, lykkedes det i denne type produktion meget få forfattere, inklusive Jesús Helguera, at overskride.
Annoncer i stort format til boksekampe og slagsmål blev karakteristiske for brugen af skrifttype med tunge tegn i god størrelse, trykt på billigt helsides papir, to-blæk smeltet af nedbrydning. Senere blev de limet med pasta på gadenes vægge for en bred diffusion, der favoriserede tilstedeværelsen af disse shows.
Traditionelle eller religiøse festivaler brugte også denne plakat til at annoncere begivenheder til samfundet, og selvom det var almindeligt at deltage årligt, blev de oprettet som en påmindelse og vidnesbyrd. Disse typer plakater blev også lavet for at annoncere danse, koncerter eller musikalske auditions.
Det foregående eksemplificerer graden af indtrængning af visuelle budskaber i de forskellige samfundssektorer, hvad enten det er i kommercielle, uddannelsesmæssige eller bevidstgørelsesøjemed.
Netop skal plakaten opfylde en kommunikationsfunktion, og i dag har den fundet sin egen profil; I et par årtier er det blevet udført med højere kvalitet og innovation, der inkorporerer brug af fotografering, større velstand i typografi og farve samt brug af andre trykteknikker som offset og fotoserigrafi.
I perioden fra tresserne fremhævede verden blandt andet den polske plakat, nordamerikanske popkunst og den unge cubanske plakat om revolutionen; Disse kulturelle begivenheder påvirkede de nye generationer af specialister og mere uddannede publikum, primært blandt ungdomsbranchen. Dette fænomen opstod også her i vores land, og grafiske designere (Vicente Rojo og Imprenta Madero-gruppen) på meget højt niveau er dukket op. Den "kulturelle" plakat åbnede et hul og er blevet bredt accepteret, og endda politisk propaganda opnåede bedre kvalitetsniveauer. I det omfang uafhængige civile organisationer spillede med i andre kampe for deres krav, udtænkte de deres egne plakater, enten ved hjælp af solidaritetsfagfolk eller udtrykte deres ideer med de ressourcer, de havde til rådighed.
Det kan siges, at plakaten i sig selv er et populært medium på grund af sin projektion, og at den ved at have en bred kommunikation bliver mere tilgængelig for offentligheden, men vi skal vide, hvordan man skelner en ny idé med et klart, direkte og positivt budskab fra et partisk billede og selvtilfredse, selvom de er godt udført, som langt fra yder et bidrag til grafisk design, er en del af det rigelige visuelle affald i moderne samfund.
