Plakaten er sandsynligvis den ældste og utvivlsomt den mest fremtrædende offentlige manifestation af grafisk design. Enhver mening om kartellets udvikling og udsigter er forbundet med industriel og kommerciel udvikling.
Enhver institution eller enhed udøver indflydelse på eksistensen af denne grafiske modalitet, når de anmoder om plakatens tjenester til at fremme forbruget af en bestemt artikel på markedet, spredning af shows, turisme eller social orienteringskampagner. I filmindustrien har plakater et meget bestemt og bestemt kommercielt formål: at promovere en film og generere et stort publikum i teatre.
Naturligvis har Mexico ikke været undtagelsen i dette fænomen, og siden 1896, fra ankomsten af Gabriel Veyre og Ferdinand Bon Bernard - udsendingene fra brødrene Lumière, med ansvar for at vise filmografen i denne del af Amerika - En række programmer blev beordret til at blive trykt, idet de nævnte udsigterne og teatret, hvor de ville blive udstillet. Murene i Mexico City var befolket med denne propaganda, hvilket forårsagede stor forventning og en spektakulær tilstrømning i bygningen. Selvom vi ikke kan tilskrive al succes med disse funktioner til disse mini-plakater i form af en lanterne, anerkender vi, at de udførte deres grundlæggende opgave: at offentliggøre begivenheden. Det er dog stadig overraskende, at plakater tættere på det koncept, vi har om dem, ikke blev brugt dengang, da det på det tidspunkt i Mexico blev annonceret for teaterfunktioner - og især for magasineteater, genre af stor tradition i hovedstaden - det var allerede relativt almindeligt at bruge billeder på reklameplakater svarende til dem, der blev lavet af Toulousse-Lautrec, i Frankrig, til lignende begivenheder.
Et lille første boom på plakaten i mexicansk biograf ville komme fra 1917, da Venustiano Carranza - træt af det barbariske image af landet spredt sig til udlandet på grund af filmene fra vores revolution - besluttede at fremme produktionen af bånd, der tilbød en en helt anden vision for mexicanere. Til dette formål blev det besluttet ikke kun at tilpasse de daværende meget populære italienske melodramaer til det lokale miljø, men også at efterligne deres former for forfremmelse, herunder, dog kun når filmen blev vist i andre lande, tegningen af en plakat hvor billedet af historiens langmodige heltinde var privilegeret at tiltrække tilskuernes opmærksomhed. På den anden side, i resten af det første årti af det tyvende århundrede og gennem tyverne, ville det element, der normalt blev brugt til diffusion af de få film, der blev produceret i disse tider, være en fortilfælde af det, der i dag er kendt som fotomontage. , pap eller lobbykort: et rektangel på ca. 28 x 40 cm, hvori et fotografi blev placeret og kreditterne for titlen, der skulle promoveres, blev malet på resten af overfladen.
I 1930'erne begyndte plakaten at blive betragtet som et af de væsentlige tilbehør til promovering af film, da filmproduktionen begyndte at være mere konstant siden fremstillingen af Santa (Antonio Moreno, 1931). På det tidspunkt begyndte filmindustrien i Mexico at tage form som sådan, men det var først i 1936, da Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) blev filmet, da den ville blive konsolideret. Det skal bemærkes, at denne film betragtes som en af milepælene i den mexicanske biografs historie, da den på grund af sin globale betydning tillod landets producenter at opdage et arbejdsprogram og en nationalistisk filmstil, der betalte sig for dem.
PLAKATEN AF DEN GULDESALDER FOR MEXICAN CINEMA
Fortsættelse af denne linje med få variationer blev på kort tid den mexicanske filmindustri den vigtigste spansktalende industri. Med den oprindelige succes udnyttet sit fulde potentiale blev der udviklet et stjernesystem i Mexico, der lignede det, der fungerede i Hollywood, med indflydelse i hele Latinamerika, et område, hvor navnene på Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete eller Dolores del Río, i sin første fase, og Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan eller Silvia Pinal, betydede allerede en garanti for box office-succes. Siden da, i den såkaldte af forskellige specialister som den mexicanske biografs guldalder, oplevede plakatets design også en gylden tidsalder. Dets forfattere havde bestemt flere faktorer til deres fordel for at udføre deres arbejde; implementerede, uden kode eller forudbestemte mønstre eller arbejdslinjer, en række egenskaber, der behørigt er beskrevet i den stærkt anbefalede bog Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, af Charles Ramírez-Berg og Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine og UDG, 1997). I disse år blev forresten plakater sjældent underskrevet af deres forfattere, da de fleste af disse kunstnere (kendte malere, tegnere eller tegnere) betragtede disse værker som rent kommercielle. På trods af ovenstående takket være arbejdet fra specialister som den førnævnte Agrasánchez, Jr. og Ramírez-Berg samt Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (forfattere af The Mexican Film Poster, redigeret af National Cinemas i mere end 10 I lang tid er den eneste bog om emnet, der i øjeblikket er ude af tryk) og Armando Bartra, at de har formået at overskride navne som Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo og José Mendoza, Josep og Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio og Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade og Eduardo Urzáiz, blandt mange andre, som de ansvarlige for mange af de vidunderlige værker anvendt på plakaterne af filmene produceret mellem 1931 og 1960.
DEKADE OG FORNYELSE AF PLAKATEN
Efter denne pragtperiode sammen med det, der opleves i panoramaet af filmindustrien i store dele af tresserne, oplever designet af filmplakaten i Mexico en frygtelig og dyb middelmådighed, hvor bortset fra nogle få Undtagelser som nogle af værkerne lavet af Vicente Rojo, Alberto Isaac eller Abel Quezada, faldt generelt i apati og gulhed med overdådige mønstre i blodrøde, skandaløse kalligrafier og ekstravuløse figurer af kvinder, der forsøgte at repræsentere de vigtigste skuespillerinder. Selvfølgelig, også i disse år, især i slutningen af dette årti, som i andre aspekter af den mexicanske biografs historie, gestikulerede en ny generation af designere, der senere sammen med integrationen af plastik kunstnere fra større erfaring inden for andre discipliner ville de forny begreberne med plakatdesignet ved at vove at bruge en række nye former og koncepter.
Da de professionelle kadrer i den mexicanske filmindustri blev fornyet, var udviklingen af plakater i de fleste af dens aspekter ingen undtagelse. Fra 1966-67 blev plakater, der som deres vigtigste grafiske element integrerede et stort repræsentativt fotografi af det tema, som filmen adresserede, og senere blev der tilføjet et skrifttype med meget karakteristiske og unikke former. Og det er ikke, at fotos ikke var blevet brugt på plakaterne, men den største forskel var, at i denne modalitet, hvad der var monteret i disse plakater, kun var de stiliserede fotos af de skuespillere, der greb ind i filmen, men tilsyneladende allerede denne besked det havde mistet sin gamle indvirkning på offentligheden. Glem ikke, at stjernesystemet allerede hørte fortiden til på det tidspunkt.
En anden stil, der snart blev fortrolig, var den minimalistiske, hvor der, som navnet antyder, blev udviklet et helt billede ud fra de minimale grafiske elementer. Det lyder enkelt, men det var det bestemt ikke, da det var nødvendigt at kombinere en række ideer og koncepter vedrørende filmens temaer for at nå sin endelige opfattelse og tage højde for de kommercielle retningslinjer, der gør det muligt at tilbyde en attraktiv plakat, hvis grundlæggende funktion ville opfylde målet om at tiltrække folk til biografer. Heldigvis blev dette mål ved flere lejligheder mere end opfyldt, og beviset på dette er de utallige kreationer, frem for alt, af den tidens mest produktive designer, der utvivlsomt markerede en tid med sin umiskendelige stil: Rafael López Castro.
DEN TEKNOLOGISKE REVOLUTION I PLATSENS UDVIKLING
I nyere tid er målene for den merkantile og sociale effekt med nogle små variationer de, der har været fremherskende i Mexico for så vidt angår opfattelsen af filmplakater. Naturligvis må vi påpege, at med den store teknologiske revolution, som vi har oplevet, især siden omkring 10 år siden, har et af de områder, der har haft størst fordel i denne henseende, været design. De nye software, der dukker op og fornyes med en utrolig hastighed, har givet designere imponerende arbejdsredskaber, der ud over at lette deres arbejde i høj grad har åbnet et stort panorama, hvor der praktisk talt ikke er nogen idé eller ønske at de ikke kan udføre. Så meget, at de nu tilbyder os som et resultat af en række smukke, dristige, foruroligende eller ubeskrivelige billeder, der altid fanger vores opmærksomhed, enten på godt og ondt.
Uanset ovenstående er det rimeligt at insistere på, at al denne teknologiske udstyr, der stilles til rådighed for designere, netop er et arbejdsredskab og ikke en erstatning for deres talent og inspiration. Det vil aldrig ske, og som et uigenkaldeligt bevis er, at navnene på Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelñez, Patric , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow og andre, mange andre er altid reference navne, når det kommer til den mexicanske biografplakat fra de sidste tredive år. For dem alle, for alle de andre nævnt ovenfor og for enhver, der har lavet en plakat til mexicanske film nogensinde, kan denne korte artikel tjene som en lille, men velfortjent anerkendelse for at have smedet en ekstraordinær kulturel tradition med ubestridelig personlig og national personlighed. Ud over at have opfyldt sin hovedmission, da vi ved mere end en lejlighed, ofre for magi af dens billeder, gik vi kun i biografen for at indse, at plakaten var bedre end filmen. På ingen måde gjorde de deres job, og plakaten opfyldte sit mål: at fange os med sin visuelle trylleformular.
Kilde: Mexico i tid nr. 32 september / oktober 1999
