Lær om baggrunden og bidragene fra mexicansk musik til denne form for universelt udtryk af stor betydning.
Historien om mexicansk koncertmusik har gennemgået forskellige perioder, æstetiske strømme og musikalske stilarter gennem det 20. århundrede. Det begyndte med en romantisk periode mellem 1900 og 1920 og fortsatte med en periode med nationalistisk bekræftelse (1920-1950), begge tempereret af tilstedeværelsen af andre samtidige musikalske strømme; I anden halvdel af århundredet konvergerede forskellige eksperimentelle og avantgarde tendenser (fra 1960 og frem).
Produktionen af de mexicanske komponister fra det 20. århundrede er den mest udbredte i vores musikhistorie og viser en meget bred vifte af musikalske praksis, æstetiske forslag og kompositionsressourcer. For at opsummere mangfoldigheden og flerheden af mexicansk koncertmusik i det 20. århundrede er det praktisk at henvise til tre historiske perioder (1870-1910, 1910-1960 og 1960-2000).
Overgangen: 1870-1910
Ifølge den traditionelle historiske version er der to mexikoer: den før revolutionen og den der blev født af den. Men nogle nylige historiske undersøgelser viser, at et nyt land i flere henseender begyndte at dukke op før den væbnede konflikt i 1910. Den lange historiske periode på mere end tre årtier domineret af Porfirio Díaz var på trods af sine konflikter og fejltagelser en scene af økonomisk, social og kulturel udvikling, der lagde grundlaget for fremkomsten af et moderne Mexico, forbundet med andre europæiske og amerikanske lande. Denne internationale åbning var grundlaget for en kulturel og musikalsk udvikling, der blev næret af nye kosmopolitiske tendenser og begyndte at overvinde stagnationens inerti.
Der er adskillige historiske indikationer, der viser, at koncertmusik begyndte at ændre sig efter 1870. Selvom den romantiske samling og lounge fortsatte med at være gunstige miljøer for intim musik, og den sociale smag for scenemusik blev bekræftet (opera, zarzuela, operette osv.), er der en gradvis ændring i traditionerne med at komponere, udføre og formidle musik. I sidste kvartal af det 19. århundrede blev den mexicanske pianistiske tradition (en af de ældste i Amerika) konsolideret, orkesterproduktion og kammermusik blev udviklet, folkemusik og populærmusik blev genindarbejdet i professionel koncertmusik, og nye repertoirer mere ambitiøse i form og genre (at transcendere danserne og de korte stykker i rummet). Komponister nærmede sig ny europæisk æstetik for at forny deres sprog (fransk og tysk), og oprettelsen af en moderne musikalsk infrastruktur blev startet eller fortsat, som senere blev hørt i teatre, musiksale, orkestre, musikskoler osv.
Mexicansk musikalsk nationalisme opstod fra revolutionens sociale og kulturelle indflydelse. I forskellige latinamerikanske lande foretog komponister undersøgelse af en national stil mod midten af det 19. århundrede. Søgen efter national identitet i musik begyndte med en romantisk oprindelig bevægelse i Peru, Argentina, Brasilien og Mexico, baseret på præ-spansktalende symboler, der er attraktive for opera. Den mexicanske komponist Aniceto Ortega (1823-1875) havde premiere på sin opera Guatimotzin i 1871 på en libretto, der præsenterer Cuauhtémoc som en romantisk helt.
I slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. blev en klar musikalsk nationalisme allerede opfattet i Mexico og dets søsterlande, påvirket af europæiske nationalistiske strømme. Denne romantiske nationalisme er resultatet af en proces med "creolisering" eller musikalsk misforståelse mellem europæiske balsaledanse (vals, polka, mazurka osv.), Amerikanske folkesproggenrer (habanera, dans, sang osv.) Og inkorporeringen af lokale musikalske elementer, udtrykt gennem det dominerende europæiske romantiske sprog. Blandt de romantiske nationalistiske operaer er El rey poeta (1900) af Gustavo E. Campa (1863-1934) og Atzimba (1901) af Ricardo Castro (1864-1907).
De æstetiske ideer fra de romantiske nationalistiske komponister repræsenterede værdierne for datidens middelklasse og overklasse i overensstemmelse med idealerne for europæisk romantik (hæve folkets musik til kunstniveauet). Det handlede om at identificere og redde visse elementer i populærmusik og dække dem med ressourcer fra koncertmusik. Den talrige salonmusik, der blev offentliggjort i anden halvdel af det nittende århundrede, indeholdt virtuose arrangementer og versioner (til klaver og guitar) af de berømte "nationale airs" og "country dances", hvorigennem folkemusik blev introduceret til koncertsale. koncert og familieværelse, der ser præsentabel ud for middelklassen. Blandt de mexicanske komponister i det nittende århundrede, der bidrog til søgen efter national musik, er Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) og Ricardo Castro. Rosas blev internationalt berømt med sin vals (På bølgerne, 1891), mens Elorduy, Villanueva og andre dyrkede den velsmagende mexicanske dans, baseret på den synkopierede rytme af den cubanske contradanza, oprindelsen af habanera og danzón.
Eklekticisme: 1910-1960
Hvis noget karakteriserer mexicansk koncertmusik i de første seks årtier i det 20. århundrede, er det eklekticisme, forstået som søgen efter mellemløsninger ud over ekstreme positioner eller mod en enkelt æstetisk retning. Musikalisk eklekticisme var samlingspunktet for forskellige stilarter og tendenser, der blev brugt af mexicanske komponister, dem, der dyrkede mere end en musikstil eller æstetisk strøm under deres kreative karriere. Derudover søgte mange komponister efter deres egen musikstil gennem hybridisering eller stilistisk blanding, baseret på de forskellige æstetiske strømme, de assimilerede med europæisk og amerikansk musik.
I denne periode forstås det, at flertallet af mexicanske komponister fulgte en eklektisk vej, der gjorde det muligt for dem at nærme sig forskellige stilarter, der kombinerede nationale eller andre musikalske elementer. De vigtigste tendenser, der blev dyrket i perioden 1910-1960, var ud over nationalistisk, postromantisk eller neoromantisk, impressionistisk, ekspressionistisk og neoklassisk, ud over andre ekstraordinære, såsom de såkaldte mikrotonalisme.
I den første halvdel af det 20. århundrede var musik og kunst ikke immun over for den store indflydelse, som nationalismen udøvede, en ideologisk styrke, der hjalp den politiske og sociale konsolidering af de latinamerikanske lande i søgen efter deres egen kulturelle identitet. Skønt musikalsk nationalisme mindskede sin betydning i Europa omkring 1930, fortsatte den i Latinamerika som en vigtig strøm indtil ud over 1950. Den postrevolutionære Mexico favoriserede udviklingen af musikalsk nationalisme baseret på den kulturpolitik, der blev anvendt af den mexicanske stat i alle lande. Kunst. Forankret i nationalistisk æstetik støttede officielle kultur- og uddannelsesinstitutioner kunstneres og komponisters arbejde og fremmede konsolidering af en moderne musikalsk infrastruktur baseret på undervisning og formidling.
Det musikalsk nationalisme Består af assimilering eller rekreation af populærmusik fra folkemusik af komponister af koncertmusik, enten direkte eller indirekte, tydeligt eller tilsløret, eksplicit eller sublimeret. Mexicansk musikalsk nationalisme var tilbøjelig til stilistisk blanding, hvilket forklarer fremkomsten af to nationalistiske faser og forskellige hybridstilarter. Det romantisk nationalisme, ledet af Manuel M. Ponce (1882-1948) I løbet af de første to årtier i århundredet understregede det redningen af den mexicanske sang som grundlaget for en national musik. Blandt de komponister, der fulgte Ponce på denne måde, var José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) og Estanislao Mejía (1882-1967). Det oprindelig nationalisme havde som sin mest bemærkelsesværdige leder Carlos Chávez (1899-1978) i de næste to årtier (1920 til 1940), En bevægelse, der søgte at genskabe præ-spansk musik gennem brugen af datidens oprindelige musik. Blandt de mange komponister i denne indfødte fase finder vi Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) og den såkaldte "Group of the four", dannet af Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) og José Pablo Moncayo (1912-1958).
Mellem 1920'erne og 1950'erne opstod andre hybride nationalistiske stilarter som f.eks impressionistisk nationalisme, til stede i visse værker af Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) og Moncayo; det realistisk og ekspressionistisk nationalisme af José Pomar (1880-1961), Chávez og Silvestre Revueltas (1899-1940)og op til Neoklassisk nationalisme praktiseret af Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) og Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). I slutningen af halvtredserne en klar udmattelse af de forskellige versioner af Mexicansk musikalsk nationalisme, til dels på grund af åbenhed og søgning efter komponister mod nye kosmopolitiske strømme, nogle af dem uddannet i USA og i efterkrigstidens Europa.
Selvom musikalsk nationalisme var fremherskende indtil 1950'erne i Latinamerika, opstod der fra begyndelsen af det 20. århundrede andre musikalske strømme, nogle fremmede og andre tæt på den nationalistiske æstetik. Visse komponister blev tiltrukket af musikalsk æstetik i modsætning til nationalisme, idet de erkendte, at nationalistiske stilarter førte dem ned ad den lette rute for regionalistisk udtryk og væk fra nye internationale tendenser. En unik sag i Mexico er den af Julián Carrillo (1875-1965), hvis omfattende musikalske arbejde gik fra en upåklagelig germansk romantik mod mikrotonalisme (lyder lavere end en halv tone), og hvis teori om Lyd 13 tjente ham international berømmelse. Et andet specielt tilfælde er, at Carlos Chavez, som, efter at have omfavnet nationalismen med glød, tilbragte resten af sin karriere som komponist med at praktisere, undervise og sprede de mest avancerede strømme af kosmopolitisk avantgardemusik.
Det (neo / post) romantik Det var en succes siden begyndelsen af det 20. århundrede, idet det var en heldig stil blandt offentlighedens smag for sin tonale effektivitet og sentimentale fremkaldelse såvel som blandt komponister for sin alsidighed mod stilistisk blanding. Blandt de første neo-romantiske komponister i århundredet (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón osv.) Var nogle så gennem hele deres liv (Carrasco, Alfonso de Elías), andre ophørte med at være så senere (Carrillo, Rolón) og nogle de søgte kombinationen af denne stil med andre kompositionsressourcer, hvad enten det er nationalistisk, impressionistisk eller neoklassicistisk (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Den nye franske indflydelse fra impressionismen i begyndelsen af århundredet (Ponce, Rolón, Gomezanda) satte et dybt præg på nogle komponisters arbejde (Moncayo, Contreras) indtil 1960'erne. Noget lignende skete med to andre strømme, der eksisterede sammen med den forrige: ekspressionisme (1920-1940), med sin søgen efter udtryksfuld intensitet ud over formel balance (Pomar, Chávez, Revueltas) og neoklassicisme (1930-1950), med hans tilbagevenden til klassiske former og genrer (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Alle disse strømme tillod de mexicanske komponister i perioden 1910-1960 at eksperimentere langs musikalsk eklekticismes stier, indtil de opnåede en stilistisk hybriditet, der førte til sameksistensen af flere identiteter, de forskellige ansigter i vores mexicanske musik.
Kontinuitet og brud: 1960-2000
I anden halvdel af det 20. århundrede oplevede latinamerikansk koncertmusik tendenser til kontinuitet og brud, der gav anledning til en mangfoldighed af musikalske sprog, stilarter og æstetik i kompositionspraksis. Ud over pluraliteten og blomstringen af forskellige strømme er der også en gradvis tendens mod kosmopolitisme i de store byer, mere åben for indflydelse fra internationale musikalske bevægelser. I processen med assimilering af den “nye musik” fra Europa og USA gik de mest progressive latinamerikanske komponister igennem fire etaper ved vedtagelsen af eksterne modeller: skvalitativt valg, efterligning, rekreation og transformation (bevilling)i henhold til sociale miljøer og individuelle behov eller præferencer. Nogle komponister indså, at de kunne bidrage fra deres latinamerikanske lande til kosmopolitiske musikalske tendenser.
Fra og med 1960 optrådte nye musikalske strømme af eksperimentel karakter i de fleste af de amerikanske lande. Komponister, der sluttede sig til breakouttrends, opdagede snart, at det ikke ville være let at få officielle tilslutninger til at udgive, udføre og indspille deres musik, hvilket fik nogle latinamerikanske skabere til at bosætte sig i Europa, USA og Canada. Men denne vanskelige situation begyndte at ændre sig fra 70'erne Argentina, Brasilien, Chile, Mexico og Venezuela, når komponisterne af "ny musik" De fandt støtte fra internationale organisationer, dannede nationale foreninger, oprettede elektroniske musiklaboratorier, underviste i musikskoler og universiteter, og deres musik begyndte at blive formidlet gennem festivaler, møder og radiostationer. Med disse strategier blev isoleringen af avantgardekomponister mindsket, som fremover kunne interagere og nyde bedre betingelser for at skabe og formidle såkaldt moderne musik.
Bruddet med de nationalistiske strømme begyndte i Mexico i slutningen af 1950'erne og blev ledet af Carlos Chávez og Rodolfo Halffter. Generationen af bruddet producerede bemærkelsesværdige komponister af pluralistiske tendenser, der i dag allerede er "klassikere" af den nye mexicanske musik: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) og Manuel de Elías (1939). Den næste generation konsoliderede de eksperimentelle og banebrydende søgninger med skabere lige så vigtige som Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) og Daniel Catán (1949), blandt flere andre. Forfattere født i 1950'erne fortsatte med at åbne op for nye sprog og æstetik, men med en klar tendens til hybridisering med meget forskellige musikalske strømme: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) og Roberto Morales (1958) , blandt de mest fremtrædende.
Strømmene og stilarterne i mexicansk musik i perioden 1960-2000 er forskellige og flertal ud over det, der brød med nationalisme. Der er flere komponister, der kan lokaliseres inden for en slags neo-nationalisme på grund af deres insistering på at dyrke stilarter relateret til populærmusik blandet med nye teknikker: blandt dem Mario Kuri Aldana (1931) og Leonardo Velázquez (1935). Nogle forfattere nærmede sig en ny neoklassisk tendens, som det er tilfældet med Gutiérrez Heras, Ibarra og Catán. Andre komponister har lænet sig mod en tendens kaldet "Instrumental renæssance", på udkig efter nye udtryksfulde muligheder med traditionelle musikinstrumenter, hvis vigtigste kultivatorer er Mario Lavista og nogle af hans disciple (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962 osv.).
Der er flere musikalske skabere, der har været involveret i nye eksperimentelle strømme, såsom den såkaldte "Ny kompleksitet" (søg efter den komplekse og konceptuelle musik), hvor han har udmærket sig Julio Estrada, samt elektroakustisk musik og den magtfulde indflydelse af musikalsk computing fra firserne (Álvarez, Russek og Morales). I det sidste årti eksperimenterer visse komponister født i 1950'erne og 1960'erne med hybride tendenser, der genskaber urban populærmusik og mexicansk etnisk musik på en ny måde. Nogle af disse scoringer præsenterer neononale træk og en direkte følelse, der har formået at fange et bredt publikum langt fra avantgardeeksperimenter. Blandt de mest konsekvente er Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) og Víctor Rasgado (1956).
Tradition og fornyelse, pluralitet og mangfoldighed, eklekticisme og alsidighed, identitet og mangfoldighed, kontinuitet og brud, søgning og eksperimentering: disse er nogle nyttige ord til at forstå en lang musikhistorie, der, begyndt for mere end hundrede år siden, har udviklet den musikalske kreativitet i Mexico indtil de når et privilegeret sted blandt de amerikanske lande såvel som mærkbar verdens anerkendelse i de mange optagelser (nationale og internationale), som værkerne fra vores komponister har fortjent, de forskellige ansigter af mexicansk musik fra det 20. århundrede.
Kilde: México en el Tiempo nr. 38 september / oktober 2000
