Kolonitiden motiverede spanske forfattere til at interessere sig for det nye Spanien. Oplev mere om tidens litteratur ...
Efterhånden som kolonien skred frem, mere specifikt barokperioden, havde de to spanier, den gamle og den nye, en tendens til at ligne hinanden mere, men der var store kontraster mellem dem. Mange spanske forfattere ønskede at komme til de nye lande: Cervantes selv anmodede forgæves forskellige positioner i de oversøiske kongeriger, den tårnhøje mystiker San Juan de la Cruz forberedte allerede sin afgang, da døden lukkede for ham, og andre forfattere, såsom Juan de la Cueva, Tirso de Molina og den geniale Eugenio de Salazar tilbragte nogle år i de nye lande.
Nogle gange tilføjede en kunstner sin permanente tilstedeværelse til den indflydelse, som hans værker udøvede på den nye verdens barokke kultur, men det litterære udtryk for det nye Spanien har uovertruffen eksponenter i Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan, der er krediteret med den berømte sonet "Min Gud bevæger mig ikke til at elske dig", som hverken kommer fra San Juan de la Cruz eller fra Santa Teresa- og endda Fray Juan de Torquemada.
Når vi taler om litterær barok, kan vi tage nogle overvejelser: Måske er det mest udtalte træk ved litterær barok måske kontrasten. Denne chiaroscuro, som i værkerne manifesterer sig som et paradoks, modsigelse og brug af afhandling og antitese, er næsten et utvetydigt symptom på den barokke sprogbrug: Lad os for eksempel tænke på Sor Juana Inés de la Cruz's sonet: “al Den utaknemmelige efterlader mig på udkig efter en elsker, / den der følger mig utaknemmelig / jeg elsker konstant, hvem min kærlighed mishandler; / mishandling, som min kærlighed konstant søger ", i ham er både temaet og de anvendte ord en absolut demonstration af det ene og dets modsatte. Forfatteren hævder ikke originalitet, et begreb, der hverken i renæssancen eller barokken betyder noget som i dag, men tværtimod, forestillingen demímesisoimitatio, som på klart spansk er "at ligne, at efterligne manerer eller gestus", var ofte det, der gav forfatteren sit gode ry og omdømme. Dette garanterede eruditionen og prestige for den, der skrev et værk. Generelt udtrykker kronikøren sine kilder og fremhæver de forfattere, der påvirker ham. De etablerer normalt analogien for at indsætte deres egne inden for en universel sammenhæng. For eksempel følger Sor Juana de konventionelle retningslinjer for den traditionelle barokke analoge kode: når det kommer til at hylde nogen, for eksempel i tilfældet med Allegorical Neptune, sidestiller hun ham med en klassisk gud. Lyrik var den mest populære genre af tiden, og blandt det har sonetten et særligt sted. Andre genrer blev naturligvis også dyrket: Krøniken og teatret, afhandlingen og de hellige bogstaver og andre værker af mindre kunst. Barokpoeter bruger med deres tricks det paradoksale, det antitetiske, det modstridende, det overdrevne, det mytologisk, litterær indflydelse, enorme effekter, overraskende beskrivelser, overdrivelse. De laver også litterære spil og særheder som anagrammer, emblemer, labyrinter og symboler. Smagen til overdrivelse fører til kunstgreb eller, barokt ville vi sige, omvendt. Temaerne kan variere, men generelt taler de om kontrasterne mellem følelse og fornuft, visdom og uvidenhed, himmel og helvede, lidenskab og ro, midlertidighed, livets forfængelighed , det tilsyneladende og det sande, det guddommelige i alle dets former, det mytologiske, det historiske, det videnskabelige, det moralske, det filosofiske, det satiriske. Der er en kulteransk vægt og en udtalt smag for retorik.
Erkendelsen af, at verden er en repræsentation, en maskerade, er en af barokens sejre inden for og uden for litteraturen.
