Sande mestre i at arbejde i sten, ler eller papir, formåede mayaerne at fange i disse understøtninger og i deres imponerende monumenter deres vidunderlige opfattelse af mennesket og universet. Finde ud af!
Pizote Blanco skulle snart afslutte den sidste overligger i templet dedikeret til Kinich Ahau, Solens ansigts store Herre, Solguden, som ville blive indviet af Lord Shield Jaguar l fra Yaxchilán. På overliggeren (idag identificeret som 26) blev linealen portrætteret på tidspunktet for modtagelse fra sin kone, fru Xoc, af Calakmul-slægten, et jaguarhoved, symbol på linealen og solguden, som han identificerede sig med, og det rektangulære skjold, der markerede ham som en kriger. Gruppen af kunstnere fra Pizote Blancos værksted havde skulptureret de øvre overligger i templet, som alle bar den berømte billedhuggers signatur.
Arkitekterne pudsede i mellemtiden stenmurene, så malerne kunne begynde deres arbejde; De ville pryde det indre af templet med et farverigt dokument af religiøse ceremonier under guddommelige væseners blik. Alt skal være klar dag 1 Imix 9 Kankin.
Mayaerne udviklede en ekstraordinær skulpturel og billedkunst, tæt forbundet med arkitektur af de rum, hvor religiøs tilbedelse blev udført og politiske aktiviteter blev koncentreret. Bygningerne blev bygget af murværk og dækket af tykke lag af stuk eller med polerede sten.
Generelt blev konstruktionerne tilpasset kardinalpunkterne og stjernernes baner, og de steder, der blev valgt til at bygge byerne, præsenterede geografiske egenskaber, der for dem havde hellige kvaliteter. De ceremonielle rum, som normalt blev fundet i centrum af store byer, blev bygget som mikrokosmos, der symboliserede universets store rum: himmel, jord og underverdenen.
Ud over arkitektur og skulptur er det ekstraordinært malet keramik og flere små genstande, såsom jadesmykker, knogle- og skalpynt, flint- og træværker og lerfigurer, herunder bemærkelsesværdige kunstværker.
En særlig egenskab ved mayakunsten er det store udvalg af stilarter, der reagerer på bystaternes politiske autonomi. Ligesom der aldrig var nogen politisk centralisering, var der aldrig en ensartet officiel kunst, men en stor kreativ frihed, selv i samme by. Der er dog nogle særegenheder, både arkitektoniske, skulpturelle og tematiske, der tillader os at tale om "mayakunst", og som adskiller den fra andre mesoamerikanske folkeslag.
Det skulpturel kunst Den består hovedsageligt af stelae eller store isolerede stenblokke, der hæves i firkanterne, eller af paneler eller gravsten, der er integreret i konstruktionerne. I det centrale område er denne kunst præget af sine bløde og bølgende former inspireret af naturen og af den realistiske eller stiliserede repræsentation af den menneskelige figur, som altid er vital og udtryksfuld. I det nordlige område finder vi tværtimod de fleste steder forskellige geometriske former, der symboliserer guddommelige og mennesker, dyr og planter, selvom der er undtagelser, såsom Ek Balams ekstraordinære og unikke zoomorfe facade, med udtryksfuld og dynamisk figurer af "engle" lavet i en rund form, der veksler med meget forskellige symbolske motiver. Mayaerne lavede også flere lerfigurer, hvoraf mange er fremragende skulpturelle værker, såsom dem på øen Jaina, der ligger ud for Campeches kyst.
På billedkunst, som manifesteres hovedsageligt i vægmalerier og keramik, fortællende scener og symbolsk dekoration dominerer, udført med forskellige teknikker. Blandt de anvendte farver skiller den såkaldte "Maya blue" sig ud, hvilket blev opnået med indigo (en farve af vegetabilsk oprindelse) blandet med ler, hvilket gav det forskellige nuancer. Farven blå symboliserede det hellige for dem.
Ved at repræsentere sig selv i plastik kunst udtrykte mayamanden sit koncept om skønhed, værdighed og storhed hos mennesket, som han betragtede som universets akse, gudernes opretholder og derfor den ansvarlige af eksistensen af hele kosmos. I adskillige stelae, overligger og gravsten i de store klassiske byer blev manden portrætteret i sin tilstand som hersker, centrum og top af samfundet ved guddommelig anordning; Vi ser ham identificeret med guderne og bærer deres billeder i tøj, på armene eller i hans hænder som i stjernerne i Copán; Han er vist i sin tilstand af kriger og erobrer, bærer sine våben og ydmyger de besejrede, som i relieffer af Toniná og i Bonampaks malerier; Han optræder i sin rolle som gudernes ærbødige og ofrer og opfylder indvielsesritualerne, der gjorde ham til en shaman, såvel som leveringsritualerne for hans blod og sæd, som i gravstenene i Lasergruppen Kryds af Palenque og i overliggerne på Yaxchilán.
Vi ser også almindelige mænd i de forskellige aspekter af deres daglige liv, der udfører forskellige aktiviteter; i sin storhed og sine elendigheder, i dens dødelige tilstand, som i keramik og i den storslåede lerfigurer fra Jaina Island. Menneskelige ansigter, portrætter af specifikke mænd, skiftevis med billeder af hellige væsener og med adskillige symboler på baserne af templer og andre konstruktioner. Og på alle billederne af mennesket opnåede mayaerne stor udtryksevne og dynamik, en ekstraordinær vitalitet og enestående skønhed, som er mest bemærkelsesværdige i skulpturel kunst i Usumacinta-flodområdet og i Palenque. Ansigterne er skulpturelle med blød elegance og enkelhed, der udtrykker spiritualitet, indre liv og harmoni med verden; kroppe antager naturlige former og bevægelser, og der er omhyggelig håndtering af hænder og fødder, hvilket også er meget udtryksfuldt. På grund af disse kvaliteter og det ejendommelige sted, som menneskelig repræsentation har både i sin plastiske kunst og i sin religiøse tankegang udtrykt i myter, kan vi sige, at mayaerne var det humanistiske folk i top af den mesoamerikanske verden.
Et fremragende eksempel på idéen og repræsentationen af mennesket såvel som opfattelsen af dualitet, der gennemsyrer alle Maya-tanker, er de ædle stukhoveder, der findes under Pacals sarkofag i Palenque, måske portrætter af herskeren og hans kone, der fulgte ånden fra den store herre på vej til udødelighed.
