Guillermo Meza Álvarez-søn af Melitón Meza García, en raceren Tlaxcala-indfødt dedikeret til skræddersy, og Soledad Álvarez Molina-blev født den 11. september 1917 i Mexico City, året hvor digteren Guillaume Apollinaire gav værdi til ord "surrealisme"; Dette koncept blev senere brugt af André Bretón i hans første manifest af surrealisme, udgivet i 1924.
Guillermo gik ind i folkeskolen i 1926 og tre år senere, stærkt tiltrukket af musik, begyndte han at studere forskellige instrumenter og afsluttede sin læreplads i en alder af 19 år. En anden af hans lidenskaber tegnede (han havde gjort det siden han var 8 år), som han går på Night School of Art for Workers nr. 1. Der tog han klasser i gravering med læreren Francisco Díaz de León og tegnet med Santos Balmori, med hvem han rejste til byen Morelia i 1937 som assistent. Indtægterne fra dette arbejde bruger han til at fortsætte med at studere maleri på Spanien-Mexico skolen. I denne institution mødte han Josefa Sánchez (“Pepita”), som han giftede sig i 1947 og havde fire børn: Carolina, Federico, Magdalena og Alejandro. "Pepita" døde den 6. maj 1968 i sit hjem i Contreras. I 1940 præsenterede muralisten Diego Rivera ham ved brev til Inés Amor, direktør for det mexicanske kunstgalleri, der organiserede sin første udstilling for ham.
Guillermo Meza begyndte sit maleri i ekspressionisme, som et symbol på brud og krav mod samfundet. Under sin kunstudvikling gik han fra negationen af dadaismen (intellektuel oprør mod samfundet) til post-dadaistisk bekræftelse (fantasifuld befrielse): fra ren anarkisme til en positivt realiserbar frihed.
Hans kreative og positive ånd tillod ham at overvinde ungdommens oprørske karakter og indtage en klar revolutionær position, såsom surrealisme, der er baseret på ansvarlig frihed. Gennem denne forsonende samvittighedsmetode var han i stand til at udtrykke sig fuldt ud overfor virkeligheden med sin egen sandhed.
Som en stor beundrer af bretonsk - åndelig guide til den surrealistiske bevægelse - og Freud - teoriker om individuel frihed - når han frem til poetisk surrealisme, en åndelig syntese, hvor alt er fantasi uden at nå de forvrængende ekstremer i Salvador Dalí.
”Skift dit liv,” sagde Rimbaud; "Forvandl verden", tilføjede Marx; "Det er nødvendigt at drømme", bekræftede Lenin; "Det er nødvendigt at handle", konkluderede Goethe. Guillermo Meza har ikke til hensigt at ændre liv eller forvandle verden, men han drømmer gennem den aktive og fantastiske drømning af sit maleri, en væsentlig del af sit liv, hvor han arbejder intenst på hans evige og kritiske fordømmelser af den kulturelle og økonomiske opgivelse af det langmodige oprindelige folk. .
Guillermo har overskredet grænserne for sit erhverv: han besidder en viden, ikke empirisk, men levende og dyb, om indfødt magisk tænkning - nedarvet fra sine Tlaxcala-forfædre i Sierra de Puebla - der overskrider lidelse og den ikke-masochistiske accept af smerte.
Efter hans flygtige liv eksisterer der for denne kunstner myten og mysteriet om det videre, et mysterium som han forsøger at opklare gennem sine næsten altid surrealistiske figurer, men også symbolsk-fantastisk.
Guillermo Meza maler den ekstreme hieratisme af sine karakterer, modløsningen af en race nedslidt af forfædres opgivelse og kontinuerlig og systematisk udnyttelse. Race, der finder tilflugt i det lille, det har tilbage: dets myter og magi (manifesteret i synkretiske religiøse fester) lige så slidt. Disse er et tilflugtssted, fordi de indfødte befinder sig midt i to former for tro, som de ikke længere kan acceptere fuldt ud, fordi de ikke modtager ægte åndelig støtte fra dem. Derfor tiltrækkes de af andre filosofier, der efterhånden efterlader dem mere tomme og isolerede fra deres omgivelser.
Alle disse smertefulde og skiftende sociokulturelle aspekter af hans race er registreret af Guillermo Meza med sin fe og teurgiske børste: ansigter imprægneret med arkane mystik, dækket af liggende masker, hovedbeklædning med arkaiske og dyrehjelme; ansigter med tilsyneladende fraværende blik, men frygtelig skarpe og søgende. Kroppe dækket af tykke kapper, dækket af flygtige fjerlag eller boblende havskum; kroppe klædt i usandsynlig rustning lavet af hemmelige og ukendte materialer. Dansende menneskelige kroppe i umulige stillinger; liggende lemlæstede kroppe, der lider forfærdelige pine; kroppe spændt grusomt på de skarpe stilke af en maguey eller udsøgte kvindelige kroppe i suggestive og erotiske holdninger.
Fantasy landskaber, der ligner mere fra andre galakser. Natudsigt over lysende byer. Pludselige meteoritter oversat til berømte UFO'er. Tåge og ustabile bjerge. Tidligere pyramider fra gamle og glemte kulturer, der kommer fra dampende og skiftende frynser.
Gennem sin vidunderlige kunst bliver Guillermo Meza i harmoni med universet. Med sin stærke kreative vision foregriber han sine hallucinationer og kimærer: entelechies gravid med mysterium, ikoner af uvirkelighed, der er sande i hans komplekse ånd.
På lærredet projicerer han sine eidetiske billeder, fiktioner, der tidligere blev opfundet og opfundet i hans frugtbare bevidsthed, hvorigennem han etablerer sine egne symboler; tegn, der får betydning, når vi bliver opmærksomme på hans frodige magiske tænkning og dermed kommunikerer hans drømmeagtige fantasi og udlufter hans særlige og rige åndelige harmoni på lærredet.
Hans musikalske viden tillod ham at inkludere rige regler for komposition, rytme og harmoni i sit maleri, aspekter, der gør det mere forståeligt, hvis vi ser det og ”hører det” som et musikalsk digt lavet af stærke kontraster og kontrapunkter i henhold til formene, kontrasterende farver og lyde.
Hans billedværk har et uendeligt udvalg af farver, hvorigennem han opnår rige variationer af visuelle "lyde" og "tavsheder". Fra en dominerende tone harmoniserer den og supplerer resonansen i de omgivende former og farver. Guillermo Mezas palet er lige så klangfuld og magisk som hans tanke, et værdig supplement til hans kreative ånd.
Maleri, der skal overvejes og forstås, hvis indhold svinger mellem det magiske, det forfærdelige, det legende og det sensuelle; drømmende og fantasimaleri, som Guillermo Mezas aktive opfattelse giver os som smuk og rytmisk visuel poesi, i harmonisk kombination med dens brændende og vellystige tropiske farver.
Guillermo Mezas arbejde, der straks er nationalistisk, overgår for dets universelle indhold, for hans tanke og menneskelige budskab om positiv accept af lidelse og for hans konstante søgen efter fred. I håb om at skabe noget gyldigt for at være oprigtigt gør denne kunstner sit håndværk til et ritual, hvorfra nye, mytiske og evige billeder kommer frem, fordi de handler inden for det flerårige og uendelige.
