Stemmer fra Oaxacan-maleri

Pin
Send
Share
Send

De vigtigste malere i Oaxaca deler vigtig information om deres liv og arbejde.

Toledo

Francisco Toledo er hverken moderne eller moderne, han er en maler uden for den tid, han levede. Han blev født i Juchitán de Zaragoza: ”Siden jeg var barn, tegnede jeg, kopierede figurer fra bøger, kort, men det var virkelig, da jeg kom til Oaxaca, da jeg var færdig med grundskolen, at jeg opdagede kunstens verden ved at besøge kirker, klostre og arkæologiske ruiner [ ...] Jeg var meget rastløs, og jeg var en dårlig elev, fordi jeg ikke var færdig med gymnasiet, så min familie sendte mig til Mexico. Heldigvis var jeg i stand til at gå ind i en skole for kunsthåndværk, der startede i Ciudadela, og hvis direktør var José Chávez Morado. Jeg valgte en karriere som litograf og lærte branchen: fra at rense stenene, gravere dem, tegne og udskrive dem. Kort efter mødte jeg maleren Roberto Doniz, som allerede begyndte at skille sig ud, og han bad mig om at vise ham mine tegninger, som han senere førte til Antonio Souza, ejer af et vigtigt galleri. Souza var meget begejstret for mit arbejde og organiserede min første udstilling i Fort Worth, Texas, i 1959. Lidt efter lidt begyndte jeg at sælge, og jeg havde allerede en stil, hvis du vil kalde det det. Med de penge, jeg sparte, og råd og anbefalinger fra Souza, gik jeg til Paris. Jeg gik i en måned, og jeg blev i mange år! […] Jeg har ikke malet i lang tid, men jeg har ikke forladt graveringen; Jeg har med jævne mellemrum bestillinger og for nylig lavede jeg en udgave til fordel for Botanisk Have […] Unge mennesker starter næsten altid deres karriere ved at efterligne. Jeg tror, ​​at de nye malere skal være mere informerede med rejser, stipendier, udstillinger fra udlandet. Det er nødvendigt at åbne os selv og ikke forblive lukket for verden ”.

Roberto Doniz

Roberto begyndte at male fra en meget ung alder. I en alder af tretten gik han ind på en natskole for arbejdere og gik derefter videre til den berømte Esmeralda-skole i 1950: ”Jeg opdagede hurtigt, at det foruden værkstedet var nødvendigt at gå til biblioteker, gallerier for at få et bredere panorama af markedet for kunst for at skabe en fremtid for mig selv og blive et professionelt maleri, fordi det er meget vanskeligt at tjene til livets ophold af kunst […] I 1960 rejste jeg til Paris og var heldig nok til at have arrangeret adskillige udstillinger […] Kort efter jeg vendte tilbage til Oaxaca, universitetets rektor, inviterede mig til at give undervisning på School of Fine Arts, og jeg blev der i to år [...] På Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop, der blev grundlagt i 1973, forsøgte jeg at tilskynde studerende til at udvikle deres egen kreative kapacitet, som de vil ikke dedikere sig til at kopiere værker fra berømte malere. Drengene boede i værkstedet. Efter at de stod op og havde morgenmad, gik de på arbejde hele dagen og var fri til at tegne og male hvad de ville. Senere begyndte jeg at lære dem de tekniske aspekter af handelen.

Philemon James

Han blev født i San José Sosola, en lille by på vej til Mexico, i begyndelsen af ​​Mixteca i 1958: ”Jeg havde altid drømt om at lære at male. Så var jeg glad [...] Jeg betragter lærredet som grønt, når jeg starter det, som frugter, og når jeg maler det, modnes det [...] Når jeg er færdigt med det, er det fordi jeg mener, at det nu er gratis at rejse. Han er som en søn, der bliver nødt til at være selvforsynende og tale for sig selv.

Fernando Olivera

Han blev født i byen Oaxaca i 1962 i nærheden af ​​La Merced; studerede gravering på Kunsthøjskolen hos den japanske lærer Sinsaburo Takeda: ”For nogen tid siden fik jeg muligheden for at rejse til landskabet, og jeg så fotos og videoer af kvinder og deres kamp og deltagelse i det sociale, politiske og økonomiske liv i regionen siden fra da af vendte jeg tilbage til kvinder som et symbol i mit maleri. Den feminine tilstedeværelse er grundlæggende, den er som fertilitet, jorden, kontinuitet ”.

Rolando Rojas

Han blev født i Tehuantepec i 1970: ”Jeg har levet hele mit liv i en fart, og jeg var nødt til at gøre noget ved alt. Denne holdning har ført mig til at komme videre, da hele familien skulle overleve fra grundskolen og med den eneste hjælp fra min mor. Jeg studerede arkitektur og restaurering, og det hjalp mig med at komme fremad i maleriet. I akademiet lærte de mig teorien om farve, men når de først er blevet assimileret, skal man glemme det og male med deres eget sprog, mærke farverne og skabe et miljø, et nyt liv ”.

Felipe Morales

”Jeg blev født i en lille by i Ocotlán, og der er det eneste teater, det eneste rum, vi har til at reflektere, er kirken. Siden jeg var barn har jeg altid været meget religiøs, og det viser jeg i mit maleri. Jeg udstillede for nylig en række malerier med religiøse og traditionelle temaer, der afspejler mine oplevelser […] Mine menneskelige figurer har tendens til at være aflange, jeg gør det ubevidst, sådan kommer de ud. Hånden, pulsen, de guider mig, det er en måde at stilisere dem på og give dem et åndeligt indhold ”.

Abelardo Lopez

Født i 1957 i San Bartolo, Coyotepec. I en alder af femten begyndte han sine malerstudier på School of Fine Arts i Oaxaca. Han var en del af Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop: ”Jeg kan godt lide at male det miljø, som jeg udviklede mig i, siden jeg var barn. Jeg vil ikke afspejle naturen, som den er, jeg prøver at give den den fortolkning, som jeg foretrækker. Jeg kan godt lide klar himmel, naturformer uden skygger, male noget uset, opfundet. Jeg maler på den måde, der giver mig mest glæde med mit eget stempel og stil. Når jeg maler, bliver jeg mere båret af følelser og fantasien om at genskabe naturen end ved beregning ”.

Pin
Send
Share
Send

Video: Let akryl maleri med blomster (Kan 2024).