Hvorfor frembringer Javier Marins skulpturer entusiasme hos seeren, der foran dem ikke kan lade være med at tegne et meget let smil af tilfredshed? Hvad er kraften i tiltrækning, som de vækker? Hvor kommer den koncentrerende kraft, der trækker seerens opmærksomhed fra? Hvorfor har disse lerfigurer skabt oprør i et område, hvor skulptur får diskriminerende behandling sammenlignet med andre former for plastisk udtryk? Hvad er forklaringen på den fantastiske begivenhed?
Besvarelse af disse - og mange flere - spørgsmål, som vi stiller os selv, når vi "ser" Javier Marins skulpturer, kan ikke og bør ikke være en automatisk operation. For at sige sandheden sjældent er det nødvendigt at gå med blyfødder for at undgå at falde i uventede blundre, der kun forvirrer og afleder opmærksomheden fra det væsentlige fra det, der er materielt og retfærdigt, der synes at være tydeligt i en forfatters arbejde ung, stadig i den formative fase, hvis virtuositet er uden tvivl. Javier Marins arbejde fortryller og fascinationen, der begejstrer både den furtive observatørs ånder og den hårde og kolde kritiker giver indtryk af at falde sammen, hvilket får en til at tænke på fremkomsten af en lovende kunstner med et enormt potentiale, som man skal meditere på med den størst mulige sindsro.
Her betyder succes lidt for os, for succes - som Rilke ville sige - er bare en misforståelse. Hvad der er sandt kommer fra arbejdet, fra hvad der er implicit i det. Under alle omstændigheder indebærer forsøg på en æstetisk vurdering at anerkende forfatterens intention og gennem hans arbejde trænge ind i betydningen af den kreative handling i åbenbaringen af de plastiske værdier, han udstråler, i fundamentet, der opretholder det, i kraften stemningsfuld, der transmitterer og i modningen af det geni, der gør det muligt.
I Marins arbejde er behovet for at fange den menneskelige krop i bevægelse tydelig. I alle hans skulpturer er det utilfredse ønske om at fryse bestemte øjeblikke, visse situationer og bevægelser, visse holdninger og blink, der, når de er præget på figurerne, peger på opdagelsen af et sprog uden skjul, som til tider er genopladet, blødt og underdanigt over for andre. , men et sprog, der ikke nægter den definerede faktura for den person, der formulerer den. Body in motion - forstået som et generisk træk ved hans arbejde - er privilegeret over enhver anden plastisk værdi. En sådan eksklusivitet må tilskrives det faktum, at en idé om mennesket er genstand for hans kunst, der konfigurerer noget som en udtryksfysik, hvorfra han strukturerer hele det arbejde, han hidtil har produceret.
Hans skulpturer er materialiserede billeder, billeder, der mangler støtte i den naturlige virkelighed: de kopierer eller efterligner ikke - og de foregiver heller ikke at gøre det - en original. Bevis for dette er, at Javier Marín arbejder med en model. Hans udtrykkelige hensigt er af en anden karakter: han reproducerer igen og igen med få variationer, hans opfattelse, hans måde at forestille sig mennesket på. Man kunne næsten sige, at Javier løb ind i et lyn, da han gik langs kunstens stier, der oplyste vinklen på en fantastisk repræsentation og spontant overgav sig til sin intuition, begyndte den opadgående march mod struktureringen af en nu umiskendelig personlighed.
I hans skulpturelle arbejde er der en subtil definition af de rum, hvor de imaginære karakterer udfolder sig. Skulpturerne er ikke modelleret til at indtage et sted, de er snarere formatorer, skabere af de rum, de besætter: de går fra et gådefuldt og intimt interiør til et grundlæggende ydre af scenografien, som det indeholder. Som dansere antyder forvrængning og kropsudtryk næppe det sted, hvor handlingen finder sted, og det eneste forslag er allerede det, der understøtter som en trylleformular den rumlige struktur, hvor repræsentationen finder sted, hvad enten det er cirkus eller cirkus. af en dramatisk episk sans eller af en farce af komisk humor. Men den kreative funktion af rummet i Marín's arbejde er kimærisk, spontan og enkel, der snarere søger at møde det illusoriske uden en intellektuel indgribenes tilbøjelighed til at rationalisere abstraktion. Dens hemmelighed ligger i at tilbyde sig selv uden mere eller mere som en gave, som en position i den visuelle horisont med en bevidst ornamental og dekorativ hensigt. Uden at have formålet med spændende sofistikeret tanke lykkes det disse skulpturer at fange den kunstige mand, underlagt den geometriske perfektion og den entydige og præcise konsistens af algoritmen og funktionelle og utilitaristiske rum.
Nogle kritikere antyder, at Marins arbejde trækker på den klassiske antikvitet og renæssancen for at hæve hans særlige æstetiske vision; det virker imidlertid unøjagtigt for mig. En græsk som Phidias eller en renæssance som Michelangelo ville have bemærket grundlæggende mangler i Marins torsos, fordi de simpelthen ikke kan indrammes inden for den naturalistiske ordning, der er nedlagt i klassisk æstetik. Klassisk perfektion forsøger også at løfte naturen til det olympiske domæne, og renæssanceskulpturen søger at rette menneskets transcendens i marmor eller bronze, og i denne forstand har værkerne en stærk fromhed. Marins skulpturer fjerner tværtimod menneskekroppen af enhver religiøs maske, fjerner enhver guddommelig glorie, og deres kroppe er lige så jordiske som leret, som de er sammensat af: de er stykker af midlertidig skrøbelighed, blot øjeblikke af en snigende daggry og øjeblikkelig opløsning.
Den foruroligende erotik, som deres figurer udstråler, stemmer overens med en tradition, der paradoksalt nok mangler enhver tradition, der ignorerer al fortid og mistroer enhver fremtid. Disse værker er et produkt af et nihilistisk, fattigt, forbrugeristisk samfund, sklerotiseret af den nyhed, der aldrig ender med at tilfredsstille dig. Denne verden af vantro, som vi alle er en del af, står pludselig over for et imaginært, illusorisk portræt uden anden støtte end en støbt cementbase uden anden funktion end at huske vores lidenskabers delikatesse, endelig så æterisk og ubetydelig som sukket af altid at være på randen af revner og dødelig opløsning. Derfor fungerer ler i disse stykker, der undertiden ligner bronze eller mere flerårige materialer, men de er ikke andet end strukturer af brændt jord, svage figurer ved at smuldre, og at de i dette bærer deres magt og deres sandhed, fordi de henviser til usikkerhed. af vores virkelighed, fordi de viser os vores ubetydelighed, vores virkelighed som kosmiske kroppe af en hidtil uset lillehed.
Marín er en billedhugger, der er fast besluttet på at pulverisere den mytestyrende atletiske krops storhed, og afklæder snarere begrænsningen, sætter i spænding og lægger for vores øjne den moderne menneskes tragiske skæbne truet af hans egne destruktive impulser. Det er ler, det fattigste af medierne, det ældste og mest skrøbelige, det materiale, der mest trofast udtrykker eksistensens flygtighed, det nærmeste medium, som vi har brugt til at efterlade vidnesbyrd om vores passage gennem jorden, og som Marín har brugt til at indtage sin plads i kunstverdenen.
