Han er jarocho

Veracruz har, ud over at være havnen i nostalgiske møder og hovedstaden i en naturligt sprudlende stat, altid stolt af at være den musikalske hovedstad i Mexico. Det har været alt lige fra tilflugtsstedet for talrige cubanske musikere - blandt dem Celia Cruz, Beny Moré og Pérez Prado - til de foretrukne mellemlandinger for russiske søfolk og det obligatoriske sted for enhver mexicaner, der længes efter at komme udmattet hjem.

Det er imponerende, at god traditionel musik har overlevet her; Lange års konkurrence med de store dansorkestre, street marimbas og mariachis, har ikke formået at marginalisere søn jarocho-grupperne. Lyder som La Bamba, der stammer fra det 18. århundrede, vedvarer, hvis energi aldrig ophører med at påvirke rockere så meget som nutidige Hollywood-instruktører.

I firserne og halvtredserne betragtes søn jarochos gyldne tidsalder, en tid hvor de bedste musikere kom til Mexico, fra den fjerneste del af staten Veracruz, for at blive stjerner af celluloid og vinyl i radiokendere og magneter af de mest prestigefyldte etaper i Latinamerika. På trods af den fremskyndede udvikling i Mexico City og den nye livsstil blev smagen for musik, der var så tilbagevendende i byens dans og festivaler, ikke slukket.

Med ankomsten af ​​en ny glemsom generation sluttede sønnen jarocho boom. Mange kunstnere som Nicolás Sosa og Pino Silva vendte tilbage til Veracruz; andre forblev i Mexico City for at dø uden berømmelse eller formue, som det var tilfældet med den store requintista Lino Chávez. Den store succes for sønnen jarocho svarer til en meget lille del af dens historie. Toppen af ​​succes husede kun få, hovedsagelig Chávez, Sosa, harpisterne Andrés Huesca og Carlos Baradas og Rosas-brødrene; I 1950'erne var gaderne i Mexico stedet for et stort antal jarochos soneros, for hvem der ikke blev åbnet nogen anden dør end kantinaen.

I dag, selvom det er vanskeligt for en talentfuld musiker fra Son Jarocho at blive stjerne, er det også rigtigt, at der ikke mangler arbejde i barer og restauranter i havnen og på kysten eller at opleve parterne i hele regionen.

Mod syd for Veracruz, hvor den indfødte kultur udvander den stærke afrikanske tilstedeværelse i havnen og andre regioner i staten, spilles der stadig soner jarochos i fandangoer, den populære jarochafestival, hvor par skifter på træplatformen og tilføjer med hans komplekse stempling af et nyt lag til de tætte rytmer produceret af guitarerne.

MUSIKERE MED HISTORIE

I slutningen af ​​sidste århundrede havde sønnen jarocho ingen rival, og fandangueros plejede at blive fejret i hele staten. Senere, da mode for baldans sprang ud i havnen med danzoner og guarachas fra Cuba og polkaer og nordlige valser, tilpassede soneros deres harper og guitarer til det nye repertoire og tilføjede andre instrumenter såsom violin. Pino Silva minder om, at i 1940'erne, da han begyndte at spille i havnen, blev lydene ikke hørt før daggry, da folk nu ja åbnede deres sjæle.

Noget lignende skete med Nicolás Sosa. Bonde og selvlært harpist øvede han lige på døren til sit hus for ikke at forstyrre folk omgivet af myg, og snart tjente han til livets ophold med valser og danzoner. En dag, da det skete for ham at spille nogle "pilón" -lyde på Alvarado-messen, inviterede en mand fra hovedstaden ham til Mexico City og foreslog, at han skulle tage turen i marts det følgende år. Afstanden til invitationsdatoen motiverede Nicolás mistillid. Kort efter meddelte de ham imidlertid, at denne mand havde efterladt pengene til sin rejse til Mexico. ”Det var den 10. maj 1937, og den dag tog jeg toget herfra uden at vide, hvad det skulle,” minder Sosa om næsten 60 år senere.

Det viste sig, at hans protektor var Baqueiro Foster, en fremtrædende komponist, producent og musikforsker samt en fremragende vært: Sosa opholdt sig i tre måneder i sit hjem bag National Palace. Baqueiro transskriberede den musik, som Veracruz-indfødte havde absorberet siden sin barndom, og som han troede, ingen var interesseret i. Senere brugte han disse transkriptioner i sit arbejde med Jalapa Symphony Orchestra og forfremmede Sosa og hans gruppe til at udføre flere gange i elitemiljøet i Palacio de Bellas Artes.

Ignorerer Baqueiros anbefalinger vendte Sosa tilbage til hovedstaden i 1940, hvor han forblev i tredive år. På det tidspunkt deltog han i film og radio samt spillede i forskellige natklubber. Hans store rival var Andrés Huesca, der endte med at opnå større berømmelse og velstand end Sosa på grund af hans sofistikerede stil med at fortolke den oprindelige søn, som Don Nicolás altid var trofast til.

Som de fleste soneros blev Huesca født i en bondefamilie. hans intuition til at fremme sønnen jarocho førte ham til at introducere vigtige ændringer: en større harpe til at spille stående og moderne kompositioner med færre pladser til vokalimprovisation eller instrumentale solister, der, mens de bevarede jarocho-smagen, var mere "fængende".

Generelt tilpassede de musikere, der invaderede hovedstaden i Jarocho-boomens årtier, gradvist til en hurtigere og mere virtuøs stil, der var mere tilfredsstillende for offentligheden i bycentre. På den anden side passede denne større hastighed også musikeren, især i kantiner, hvor kunden blev ramt af stykke. Således kunne en søn, der varede op til femten minutter i Veracruz, afsendes om tre, når det kom til at indstille scenen i en kantine i Mexico City.

I dag fortolker de fleste Jarocho-musikere denne moderne stil bortset fra Graciana Silva, en af ​​de mest berømte kunstnere i dag. Graciana er en fremragende harpist og sanger fra Jarocha og fortolker sonerne efter de gamle måder med en stil, der er ældre end Huesca. Måske forklares dette, fordi Graciana i modsætning til de fleste af hendes kolleger og landsmænd aldrig forlod Veracruz. Dens udførelse er langsommere såvel som dybt mærket med mere komplekse og vanedannende strukturer end de moderne versioner. La Negra Graciana, som hun er kendt der, spiller som hun lærte af den gamle lærer, der krydsede floden for at indlede sin bror Pino på harpen. På trods af at han, som Graciana siger, var "blind i begge øjne", indså den gamle Don Rodrigo, at det var pigen, der nøje så ham fra et hjørne af rummet, der skulle blive en stor harpeist af populær musik.

Gracianas stemme og hendes måde at spille på, "gammeldags", fangede opmærksomheden hos musikologen og producenten Eduardo Llerenas, der hørte hende spille i en bar i Veracruz's portaler. De mødtes for at lave en omfattende optagelse med Graciana, der spillede alene, og også ledsaget af sin bror Pino Silva på jarana og med sin tidligere svigerinde María Elena Hurtado på en anden harpe. Den resulterende kompakt, produceret af Llerenas, fangede flere europæiske producenters opmærksomhed, som snart hyrede hende til en første kunstnerisk rundvisning i Holland, Belgien og England.

Graciana er ikke den eneste kunstner, der foretrækker at spille alene. Daniel Cabrera levede også sine sidste år med at indlæse sin rekvinto og synge de gamle lyde i hele Boca del Río. Llerenas indspillede 21 af disse musikalske juveler til ham, gennemblødt i en usædvanlig melankoli inden for Jarochas glæde. Cabrera døde i 1993, kort før han nåede hundrede år. Desværre er der kun få kunstnere tilbage med et sådant repertoire. Kommercialiseringen af ​​sønnen jarocho tvinger kantinemusikanterne til at inkludere boleros, rancheras, cumbias og den lejlighedsvise kommercielle succes for øjeblikket i deres repertoire.

Selvom Jarocho-repertoiret er reduceret, er kantinerne stadig et vigtigt løft for traditionel musik. Så længe kunder foretrækker en god live-lyd frem for hvad jukeboksen eller videoen tilbyder, vil mange musikere stadig kunne tjene til livets ophold. Desuden viser kantinen efter René Rosas, en musiker fra Jarocho, at være et kreativt miljø. Ifølge ham var hans års arbejde på disse steder de mest stimulerende, fordi hans ensemble måtte håndtere et stort repertoire for at overleve. I løbet af denne tid producerede Tlalixcoyan-gruppen, som den af ​​René Rosas og hans brødre, deres første album efter flere ugers øvelse i bagrummet i Diana-templet, en kantine i Ciudad Nezahualcóyotl.

Tlalixcoyan-komplekset blev ansat på kort tid af ejerne af en elegant restaurant. Der blev de opdaget af Amalia Hernández, dirigent for National Folkloric Ballet of Mexico, der med professionel kunstnerisk intuition sluttede sig til Rosas-brødrene som helhed i sin ballet. Fra dette øjeblik repræsenterede balletten for Rosas-brødrene en attraktiv og sikker løn og muligheden for at rejse rundt i verden (i selskab med 104 kolleger) i bytte for at synke ned i en slags musikalsk koma på grund af den gentagne forestilling. af et minimalt repertoire, nat efter nat og år efter år.

Sønnen jarochos herlighed ligger i den spontane kreativitet i hver forestilling. På trods af at den mest hyppige jarocho sangbog i øjeblikket kun består af omkring tredive lyde, når nogen af ​​dem fortolkes, resulterer den altid i store og originale blomstrer på harpen, i improviserede svar i kravet og i øjeblikkeligt opfundne vers. normalt med en stærk humoristisk stribe.

Efter tretten år forlod René Rosas folkloristisk ballet for at spille i flere vigtige ensembler. I øjeblikket spiller René, sammen med sin bror sangeren Rafael Rosas, den bemærkelsesværdige harpist Gregoriano Zamudio og Cresencio “Chencho” Cruz, essen til rekvirenten, for et publikum af turister på Cancun-hoteller. Deres sofistikerede stil og perfekte harmonier på guitaren viser den store afgang, de nu holder fra deres oprindelige rødder. Imidlertid afslører improvisationerne på harpen og de rasende sammenvævede reaktioner fra requinto hans uudslettelige jarocha sonera-blod. Efter 30 år med balletten har Rafael Rosas ikke mistet sin hese og liderlige stemme eller det gamle repertoire i sine unge år.

I midten af ​​1970'erne forlod René balletten for at lege med Lino Chávez, som, hvis han ikke var den bedst kendte af Jarocho requintistas, han sandsynligvis var den bedste.

Chávez blev født i Tierra Blanca og flyttede til hovedstaden i begyndelsen af ​​firserne. Der arbejdede han i Huesca og Sosa's fodspor i film-, radio- og optagelsesprogrammer. Han var en del af tre af de vigtigste jarochos-grupper: Los Costeños, Tierra Blanca og Conjunto Medellín.

Lino Chávez døde relativt fattig i 1994, men han repræsenterer en stor inspiration for en generation af Veracruz soneros, dem der lyttede til hans programmer, da de var unge. Blandt disse soneros skiller Conjunto de Cosamaloapan sig ud, i øjeblikket stjernen i danserne i sukkerfabrikken. Instrueret af Juan Vergara spiller han en imponerende version af Son La Iguana, hvor rytme og stemme tydeligt afslører de afrikanske rødder i denne musik.

SØN JAROCHO LEVER

Selvom nutidens gode soneros som Juan Vergara og Graciana Silva allerede er over 60 år, betyder det ikke, at sønnen Jarocho er i tilbagegang. Der er et stort antal unge musikere, der foretrækker søn frem for cumbia, merengue til marimba. Næsten alle kommer fra gårdene eller fiskerbyerne i Veracruz. En bemærkelsesværdig undtagelse er Gilberto Gutiérrez, medstifter af Mono Blanco-gruppen. Gilberto blev født i Tres Zapotes, en by der har produceret fremragende bondemusikere, selvom han og hans familie er lokale jordbesiddere. Gilbertos bedstefar var ejer af den første grammofon i byen og bragte således polkaer og valser til Tres Zapotes og efterlod børnebørnene den implicitte opgave at genvinde det sted, de fortjener for ham.

Af alle de nuværende Veracruz-grupper er Mono Blanco en af ​​de mest musikalske dristige, introducerer et par forskellige instrumenter til son jarocho og arbejder i USA med cubanske og senegalesiske musikere for at producere en markant lyd. Indtil videre er den største professionelle succes opnået med de mest traditionelle fortolkninger af de gamle jarochosoner, der siger meget om den nuværende offentligheds smag for denne musik.

Gutiérrez var ikke den første til at give søn Jarocho en international smag. Efter opgangen i 1940'erne og 1950'erne rejste mange mexicanske musikere til USA, og en af ​​de ældste jarochosoner formåede at invadere millioner af amerikanere: La Bamba med versioner af Trini López og Richie Valens.

Heldigvis kan La Bamba høres på en original måde i Negra Gracianas stemme og også i versionen af ​​nogle grupper fra den sydlige del af staten. Sådanne forestillinger viser ånden i en musik, der ligesom den smidige og værdsatte leguan kan stå over for mange tilbageslag, men nægter bestemt at dø.

Video: LA BRUJA - Son Moreno (Kan 2024).