Overgangen fra et århundrede til det næste ser ud til at fungere som et påskud for forandring. Begyndelsen af en ny æra giver os muligheden for at efterlade alt og starte forfra; uden tvivl er det et øjebliks håb.
Forklaringen på historiens udvikling gives os altid i århundreder og synes at være delt af dem. Idéen om fremskridt er bygget med sammenligning af tider, og århundredet ser ud til at være den rigtige periode til at studere en række fænomener og dermed være i stand til at give mening om vores adfærd.
Begyndelsen af det århundrede, som vi slutter eller er ved at ende, er en tid, hvor forandring er nært forestående, og mode som altid afspejler den karakter, som samfundet antager. Flere penge bruges på sjov og tøj. Ostenteri og ekstravagance styres af slapphed i politiske spørgsmål, og de store partier indtager det meste af tiden på alle sociale niveauer.
I et spørgsmål om mode er tyverne det første store brud med den feminine tradition for lange nederdele, ubehagelige kjoler og stramme taljer ved umenneskelige korsetter. Den "S" -formede kvindelige figur fra tidligere år bruges ikke længere. Det handler om skandalisering, om at være til stede i en verden domineret af mænd. Den kvindelige form får et cylindrisk udseende, der giver plads til den karakteristiske model i denne æra, den lange talje, i hofterne uden at markere taljen.
Pausen er ikke kun på mode. Kvinder er opmærksomme på deres situation med hensyn til mænd, og de kan ikke lide det, og det er sådan, de begynder at være til stede i områder, hvor det ikke blev set godt for en kvinde at udføre aktiviteter, der var beregnet til mænd, såsom sport; det blev moderigtigt at spille tennis, golf, polo, svømning, selv design af sportsdragter var meget ejendommelig og dristig for tiden. Badedragterne var små kjoler, men derfra begyndte de at skære stof uden at stoppe, indtil de nåede de små strandtøj i vores dage. Faktisk gennemgår undertøj også ændringer; de komplicerede korsetter vil gradvist forvandles til bodices, og bh'en med forskellige former dukker op.
Kvinden begynder at gå ud på gaden for at udføre aktiviteter, hvor fri bevægelighed er nødvendig; længden af nederdele og kjoler blev gradvist afkortet til anklerne, og i 1925 blev nederdelen ved knæet lanceret på catwalks. Den mandlige samfunds forargelse går så langt, at ærkebiskoppen i Napoli tør sige, at et jordskælv i Amalfi var en demonstration af Guds vrede over at have accepteret korte nederdele i den kvindelige garderobe. De Forenede Staters sag er ens; I Utah blev der foreslået en lov, der ville bøde og fængsle kvinder for at have nederdele mere end tre inches over anklen; i Ohio var den tilladte nederdelhøjde lavere, den steg ikke ud over vristen. Naturligvis blev disse regninger aldrig accepteret, men mænd kæmpede med alle deres våben for at forhindre kvindernes oprør, når de blev truet. Selv strømpebåndene, der stopper strømperne, som blev opdaget af den nye højde på nederdelen, blev et nyt tilbehør; Der var dem med ædelsten, og de kom til at koste op til 30.000 dollars på det tidspunkt.
I de nationer, der var ramt af krigen, var kvindernes tilstedeværelse på gaden ens, men årsagerne var forskellige. Mens behovet for forandring i mange lande var for sociale spørgsmål, måtte de besejrede stå over for ødelæggelser. Det var nødvendigt at genopbygge fra bygningerne og gaderne til indbyggernes sjæl. Den eneste måde var at gå ud og gøre det, kvinderne gjorde det, og skift af tøj blev en nødvendighed.
Den stil, som denne æra kan defineres med, er at fremstå så androgyn som muligt. Sammen med den cylindriske form, hvor de feminine kurver var skjult - ved nogle lejligheder ville de endda bandage deres bryster for at forsøge at skjule det - var hårklippet. For første gang efterlader kvinden sit lange hår og komplicerede frisurer; Så opstår en ny æstetik af det sensuelle. Klippet, kaldet garçonne (pige på fransk) sammen med totalt maskuline tøj hjælper dem med at skabe det erotiske ideal baseret på det androgyne. Sammen med haircut er hatte designet i henhold til det nye billede. Cloche-stilen tog former efter hovedets kontur; atter andre havde en lille rand, så det var umuligt at bære dem med langt hår. En underlig kendsgerning ved at bære hatten var, at den lille randen dækkede en del af deres øjne, så de måtte gå med hovedet hævet; Dette antyder et meget repræsentativt billede af kvindernes nye holdning.
I Frankrig opfinder Madeleine Vionet hårklippet ”på bias” af hatten, som begynder at påvirke hendes kreationer, som vil blive efterlignet af resten af designerne.
Nogle mindre oprørske kvinder valgte ikke at klippe håret, men stylede det på en måde, der foreslog den nye stil. Det var ikke let at fortælle en kvinde fra en skoledreng undtagen den slående røde læbestift og de lyse skygger på hendes låg. Makeup blev mere rigelig med mere definerede linjer. Mundene i 1920'erne er tynde og hjerteformede, effekter, der blev opnået takket være nye produkter. Øjenbrynens tynde linje er også karakteristisk og understreger på enhver måde en forenkling af formerne, både i makeup og i stilarterne i designene, der står i kontrast til de komplicerede former fra fortiden.
Behovene i de nye tider førte til opfindelsen af tilbehør, der gjorde kvindelighed mere praktisk, såsom cigaretæsker og ringformede parfumeæsker. "For altid at have den ved hånden i nødstilfælde, kan du nu opbevare din yndlingsparfume i ringe, der er specielt lavet til dette formål, og som indeholder en lille flaske indeni." Sådan præsenterer magasinet El Hogar (Buenos Aires, april 1926) dette nye produkt. Andet vigtigt tilbehør inkluderer lange perlehalskæder, kompakte tasker og under indflydelse af Coco Channel smykker, der blev moderigtige for første gang.
Trætheden ved detaljerede former får mode til at se enkel og praktisk ud. Formens renhed i modsætning til fortiden, behovet for ændring fra massakren i den første store krig, fik kvinder til at indse, at de måtte leve i nutiden, fordi fremtiden kunne være usikker. Med anden verdenskrig og fremkomsten af atombomben ville denne følelse af "at leve fra dag til dag" blive forstærket.
I en anden retning er det vigtigt at sige, at designhuse, som "Doucet", "Doeuillet og Drécoll, som skabte belle-epoces herlighed, ved ikke at være i stand til at reagere på samfundets nye krav eller måske ved modstand mod forandring, lukkede de dørene for at give plads til nye designere som blandt andre Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione. Designerne var meget tæt på den intellektuelle revolution; de kunstneriske avantgards i begyndelsen af århundredet markerede en usædvanlig dynamik, strømmen gik imod akademiet, hvorfor de var så kortvarige.
Kunst overlappede hverdagen, fordi den brugte den til at skabe. De nye designere var tæt forbundet med disse tendenser. Schiaparelli var for eksempel en del af gruppen af surrealister og levede som dem. Modeskribenter siger, at da hun var meget grim, spiste hun blomsterfrø, så skønhed ville blive født i hende, en holdning, der var meget typisk for hendes tid. Hun blev gentagne gange beskyldt for "at tage Apache til Ritz" for at have inkluderet arbejderklassedesign i overklassetøj. En anden berømt person, Coco Channel, bevægede sig i den intellektuelle cirkel og havde som nære venner Dalí, Cocteau, Picasso og Stravinsky. Intellektuelle problemer gennemsyret over hele linjen og mode var ingen undtagelse.
Formidlingen blev udført af to vigtige medier, mailen og filmografien. De nye modeller blev trykt i kataloger og sendt til de mest afsidesliggende landsbyer. Angste skarer ventede på det magasin, som metropolen bragte hjem, som ved magi. De kunne være både på mode og også erhverve det. Det andet, meget mere spektakulære medium var biografen, hvor de store personligheder var modellerne, hvilket var en fremragende reklamestrategi, da offentligheden identificerede sig med skuespillerne og derfor forsøgte at efterligne dem. Sådan var tilfældet med den populære Greta Garbo, der markerede en hel æra i biografen.
Mexicanske kvinder i begyndelsen af det andet årti af det 20. århundrede blev kendetegnet ved deres tilknytning til traditioner og de regler, der blev pålagt af deres ældste; De kunne imidlertid ikke holde sig væk fra de sociale og kulturelle ændringer, som den revolutionære bevægelse medførte. Landdistrikterne blev omdannet til bylivet, og de første kommunister gjorde deres udseende på den nationale scene. Kvinder, især de mest informerede og velhavende, bukkede under for den nye mode, som for dem var synonymt med frihed. Frida Kahlo, Tina Modotti og Antonieta Rivas Mercado topper listen over de mange unge kvinder, der i deres forskellige aktiviteter førte de ubarmhjertige kampe mod konventionalisme. Når det kommer til mode, gentog Kahlo muralisterne, fast besluttet på at redde den autentiske mexicanske; Efter kunstnerens popularitet begyndte mange kvinder at bære traditionelle kostumer, at kæmme deres hår med farvede fletninger og strimler og erhverve sølvsmykker med mexicanske motiver.
Hvad angår Antonieta Rivas Mercado, der tilhører en velhavende og kosmopolitisk klasse, manifesterede hun sig fra en meget ung alder med en oprørsk ånd i modstrid med fordomme. I en alder af 10, i 1910, fik hun klippet håret i Joan of Arc-stilen og i 20-årene ”adopterede hun Chanel-mode som en, der tager den vane, der svarer til en indre overbevisning. Han passede beundringsværdigt denne måde af sober elegance, studeret og utilsigtet komfort, som han altid havde søgt. Hun, som ikke var en kvinde med accentuerede former, bar perfekt de lige kjoler, der glemte brysterne og hofterne, og frigav kroppen med jerseystofferne, der faldt uden skandale i en ren silhuet.
Sort blev også hans yndlingsfarve. Også på det tidspunkt blev hendes hår pålagt garçonne, helst sort og tyggegummi på Valentino ”(taget fra Antonieta, af Fabienne Bradu)
Moden i 1920'erne er, på trods af sin tilsyneladende overfladiske karakter, et symbol på oprør. At være på mode blev betragtet som vigtig, da det var en feminin holdning til samfundet. Det 20. århundrede var præget af brudens dynamik, og 1920'erne var begyndelsen på forandringen.
Kilde: Mexico i tid nr. 35 marts / april 2000
