Hvis du, læseren, er under tredive år, ville det være ekstremt svært eller næsten umuligt for dig at overveje, hvordan der var skuespillere, skuespillerinder og sangere, der i 1930'erne holdt deres oplæg på scenen uden mikrofon.
Og jeg henviser ikke kun til de teatralske bygninger, der ifølge deres natur har akustik, der er perfekt undersøgt for den menneskelige stemme, men til de store rum, der er udstyret til teaterfunktioner, såsom tyrefægtningsarena eller et stadion, det samme som skuespillerne, ud over at klemme dem sammen publikum, fyldt fuldstændigt med deres stemme uden behov for elektronisk undergravning. Denne kunstnerpasta eksisterede indtil før 1950'erne og prydede de værker, der var repræsenteret i forums i Mexico.
En sådan indstilling, måske den første, var Esperanza Iris Theatre. Fra datoen for dets indvielse den 25. maj 1918 viste det sig faktisk at være teatret med det højeste æstetiske og sociale hierarki af alle dem, der var i Mexico City.
Esperanza Iris opstod fra resterne af et andet teater: Xicoténcatl, som blev helt revet for at efterlade stedet klar til opførelsen af Iris.
Xicoténcatl blev født mellem 1914 og 1915 med en dårlig stjerne. Ved at hæve det var det blevet besluttet, at dets eksistens skulle betinges; De fleste af væggene var lavet af træ, og kapaciteten nåede 1.500 tilskuere, faktorer der, foruden dens nærhed til deputeretkammeret, fik det kollegiale organ til at vedtage: ”… .hvis det bemærkes, at der produceres lyde irriterende for afholdelsen af førstnævnte sessioner og arbejde i nogen af dens afdelinger, vil der ikke gives licens til funktioner og øvelser på tidspunkter, hvor kammerets arbejde er svækket.
Derfor blomstrede ikke Xicoténcatl. Senere købte fru Esperanza Iris lokalet. Bygningen blev helt revet ned, og det nye Esperanza Iris Theatre blev bygget fra bunden. Den første sten blev lagt den 15. maj 1917, og værkerne blev instrueret af arkitekterne Federico Mariscal og Ignacio Capetillo Servín.
I mellemtiden fortsatte Doña Esperanza med sine ture i udlandet. Hun blev gift i en alder af 15 år med direktøren for Teatro Principal, den cubanske Miguel Gutiérrez, da hun arbejdede med søstrene Moriones. Da hun kom tilbage fra sin første rejse til Spanien, købte hun det ideelle teater, blev enke og giftede sig igen med barytonen Juan Palmer.
På grund af sin dårlige ledelse mistede Esperanza Iris Idealet og viste tegn på kompromisløs fasthed, begyndte hun opførelsen af teatret, der ville erstatte Xicoténcatl. Bygningen blev udtænkt med de største teknologiske fremskridt i øjeblikket, og den blev endda designet på en sådan måde, at lunetario-møblerne blev fjernet efter mødet i går aftes, og lokalet blev omdannet til kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokraten, selvudnævnt "Gratis avis om morgenen", henviser til indvielsen af teatret, der fandt sted den 25. maj 1918: "Denne premiere på Esperanza Iris Theatre udgjorde udkrystalliseringen af drømmen om en mexicansk kunstner, der ikke kun hans hjemland, men i fjerne lande, har formået at erobre friske roser af triumf for sin krone af elegant og hjertelig divette ... Om otte og halvtreds minutter rejste vi os fra vores lænestol og lyttede til de krigslignende toner fra nationalsangen, henrettet ved ankomsten af Hr. Præsident for republikken Don Venustiano Carranza ... Den blide Esperanza Iris fyrede op og krydsede den centrale korridor i rummet og åbnede scenen og åbnede gardinens gigantiske fløjlsagtige vinger, der midt i salven af en stor enstemmig ovation opdagede gruppen af arbejdere, der, repræsenteret af ingeniøren Federico Mariscal, betalt deres beundrende hyldest til en landsmandsdivette ... Synligt bevæget velsignede Esperanza Iris Di Du for fuldførelsen af hans ædle ønske, udtale kærlige sætninger for den mexicanske offentlighed og udtrykke sin respektfulde taknemmelighed over for præsidenten både for hans gaver og for æren af hans tilstedeværelse ...
Næsten med tårer, der fyldte hendes øjne, sluttede den blide kunstner med et hjerteligt kram til sin partner i kunstneriske kampe, Josefina Peral, og i en venlig ophøjelse til sine samarbejdspartnere Juan Palmer og maestro Mario Sánchez ... Det ville være umuligt at give navnene på personlighederne politisk og socialt, der deltog i indvielsen af det smukke colosseum ... Vi lukker denne reporternote med vores varmeste tillykke til vores divette for hendes opnåede og krystalliserede triumf ... "
Fra dette øjeblik opstod der en ædel rivalisering mellem operaens katedral (Iris) og "tandas katedral" (rektorens magasiner). På en scene, Iris, Palmer, Zuffoli og endda Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro og Enrico Caruso; i den anden, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín og “Panzón” Roberto Soto.
Og hvad skal man sige om de sange og de sange, som publikum nynder et eller andet sted: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of paraplyer, jeg er and og du er benet; Velsignet er den, der har sit hus flydende og andre foran: Min kære kaptajn, Ana, Den hvide killing, El morrongo. Imidlertid ville tiden få de antipodale stjerner til at mødes ved mere end en lejlighed, som det skete i november 1937 sæsonen, på Abreu Theatre, hvor den store Glory Night blev præsenteret, blandt andre.
Iris Theatre gik videre. Mellem 1918 og 1940'erne gik en uendelighed af kunstnere gennem sin scene, alt i den første størrelse. Det kan siges, at denne fase af historien inkluderer to øjeblikke af post-internationale krige, der giver Mexico de væsentlige elementer til at blive en moderne nation.
Sammen med shows i europæisk stil - som f.eks. Operaer, komedier og operetter - blev værker af mexicansk fremstilling af kritik eller nationalistisk ophøjelse udstillet, lys i mange tilfælde. Dette er de musikalske magasiner, der i fremtiden ville blive de "sorter", der blev brugt til radioen, filmografen og den dag i dag som skemaer for nogle tv-programmer. På grund af denne betingelse fortolkes centrale tegn, folkelige typer og sammenhænge, hvor argumenterne er udviklet, gennem årene.
Fra en anden vinkel er zarzuela en genre, der blev født til aristokratiet, men som er adopteret af folket og bliver udtryk for spanske folkemæssige sange, danser og dramaer. Sådan ville et show, der havde græsk mytologi som tema (i midten af det 18. århundrede) blive omdannet til en regionalistisk indstilling (fra det 19. århundrede). I Buenos Aires blev zarzuela en porteño sainete, på Cuba, i det kreolske musikmagasin eller i Havana's bufoer og i vores land, i mexicansk zarzuela, der senere skulle stamme i det musikalske magasin og i sorterne.
Faktisk repræsenterer den enestående spanske zarzuela La verbena de la Paloma en fest i Madrid i disse år, og hvis fantasien begynder at løbe, er det ikke svært at konkludere, at det under sin premiere den 17. februar 1894 bestemt ikke Det ville have været muligt at skelne, hvor publikum var, og hvor skuespillerne var, hvis de sceniske grænser ikke blev formidlet. Og så skete det med den mexicanske zarzuela og med det musikalske magasin. Det havde sådan en forbindelse med sognebørnene i Mexico City, at det blev brugt og manipuleret til at styre meningsstrømmene gennem årene. tyve. Hver uge blev der premiere på en ny med forskellig musik: nationalistisk, "bataklanesk", på samme måde som parisiske shows - med alle ben i luften; -Hej, min Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -med det bedste fra gymnasiets alburer og kramper og uden leperadas- eller af kærlighedshistorier, der kulminerer med Agustín Lara og Guty Cárdenas 'romantik i det forsvundne Politeama-teater. Dette populære show i al sin dimension vil være råmaterialet til fødslen af kommerciel radio og til de første trin i den nationale biograf.
Strukturen i radio-, teater-, film- og tv-repræsentationer er takket være figurer som Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá og så mange skuespillere og skuespillerinder, der gik i skole. Det er en kilde til ægte glæde, at selv i dag er der personligheder i den teatralske verden, der er villige til at stille zarzuelas og andre shows fra denne domstol i stil med tidligere år, og at de dedikerer sig til at redde navnene og værdierne på de personligheder, der har sat deres præg på historien om Mexicansk musik og scenekunst. Tak Iran Eory og tak lærer Enrique Alonso!
Kilde: Mexico i tid nr. 23. marts-april 1998
Antonio Zedillo Castillo
