I de sidste årtier i sidste århundrede, på grund af den betydning, som den antikke historie får i de øjeblikke, hvor den nationale samvittighed er politisk programmeret, sker der en revaluering af Mexicos præ-spansktalende fortid.
Denne gennemgang og efterfølgende forbedring af tidligere begivenheder og især tiden før den europæiske erobring af vores land er resultatet af forskellige kulturvirksomheder, der bærer frugt på dette tidspunkt.
Først og fremmest skal Nationalmuseets betydning fremhæves; Dette blev fra dets installation i det smukke palads på tidspunktet for Felipe V, der ligger i gaderne i La Moneda, det historiske centrum af den mexicanske hovedstad, et lager af de mange arkæologiske og historiske genstande, der var blevet reddet fra incuria ud over dem, der blev doneret af enkeltpersoner, og dem, der som et produkt af akademisk interesse blev modtaget fra fjerne regioner, udgravet af videnskabelige kommissioner af den tid.
På denne måde beundrede den veluddannede offentlighed og de nysgerrige monumenterne i den mexicanske antikhed, hvoraf deres skjulte betydning gradvist blev opdaget. Et andet element, der bidrog til udbredelsen af den oprindelige fortid, var offentliggørelsen af nogle monumentale historiske værker, der henviste til den før-spanske tid, som nævnt af Fausto Ramírez, der blandt hovedværkerne påpegede det første bind af Mexico gennem århundrederne , hvis forfatter var Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico, af Manuel Orozco y Berra, og de interessante og godt illustrerede arkæologiske artikler, der beriget Nationalmuseets Anaies. På den anden side var de gamle kronikker og historier og kodekser, der informerede læsere om oprindelige folk og deres mest betydningsfulde plastiske udtryk, allerede blevet redigeret.
Ifølge specialister i mexicansk kunst fra det 19. århundrede foretog staten et ideologisk program, der krævede et sæt kunstneriske værker til støtte for sine regeringsplaner, og derfor opmuntrede det studerende og lærere fra San Carlos Academy til at de deltager i skabelsen af værker, hvis temaer havde en præcis henvisning til vores nation, og at de gør en visuel redegørelse for nogle af de mest betydningsfulde episoder i historien, som lidt efter lidt fik officiel karakter. De mest kendte billedkompositioner er følgende: Fray Bartolomé de las Casas, af Félix Parra, Senatet i Tlaxcala og opdagelsen af pulque, blandt andre.
For Ida Rodríguez Prampolini ”De store malerier om et oprindeligt tema malet i det sidste kvart århundrede af kunstnere fra akademiet svarede mere til de oplyste tanker om kreolerne, der opnåede uafhængighed end mestizos, der som en klasse i konflikt, de var kommet til magten efter reformkrigene og liberalernes heroiske gerninger omkring Benito Juárez. Den kreolske gruppe, der kom til magten efter uafhængighedskrigen, følte behovet for at hævde en strålende og værdig fortid for at modsætte sig den til den koloniale fortid, som de levede som fremmede og påtvungne ”. Dette ville forklare denne ejendommelige billedlige produktion med en oprindelig vene, der ifølge den samme forfatter strækker sig til det sidste årti af det 19. århundrede og kulminerer i maleriet af kunstneren Leandro Izaguirre El torture de Cuauhtémoc, malet i 1892, datoen da Academia de San Carlos ender næsten med produktionen af disse historiske allegorier.
Denne nødvendige historisk-kunstneriske henvisning til den store officielle kunst af mexicansk præ-spansktalende karakter giver os mulighed for at revurdere de charmerende krom-litografier, der illustrerer bogen med titlen La Virgen del Tepeyac, af den spanske Fernando Álvarez Prieto, trykt i Barcelona af I. F. Parres y Cía. Redaktører.
Værket består af tre tykke bind, hvor 24 plader er ispegede, der giver liv til den tunge historie, skrevet meget i stil med den tid; Temaet, som navnet antyder, er dedikeret til at fortælle begivenheder og forskellige historier omkring jomfruen af Guadalupe. Gennem sine sider kan læseren lære om den gamle oprindelige religion - der lægges naturligvis vægt på, hvad forfatteren betragtede som afvigende: menneskeofre - og i nogle tiders skikke er dette vævet med eventyrhistorier, forræderi og kærlighed, der i dag virker utænkelige - som dem fra en ædel aztekerkriger med en spansk kvinde og datteren til en ædle Tenochca med en halvridder.
Vi ønsker at fremhæve nåde og farve samt opfindsomheden i disse billeder, som, som vi kan forestille os, må have været læsernes glæde; Graveringerne har litografien af Lavielle de Barcelona som deres produktionsmærke, i dem kan det ses, at forskellige kunstnere med forskellig beherskelse af handelen greb ind, nogle af dem viser stor opfindsomhed. Fra den store gruppe har vi fremhævet dem, hvis præ-spansktalende tema straks henviser til en idealisering af den antikke historie i Mexico og især til begivenhederne umiddelbart efter den europæiske erobring af landet. Disse billeder har konvergenspunkter med de store format oliemalerier, som vi har nævnt ovenfor.
På den ene side er der dem, der henviser til de fiktive karakterer i stykket: den oprindelige prinsesse, den "grusomme" præst, den frygtløse unge mand og den ædle kriger. Hans tøj ligner mere kostumer fra et teaterstykke: ørnekrigers kostume er ekstremt operatisk, rovfuglens vinger, forestillet af klud, bevæger sig til rytmen i hans svære holdning, og hvad med præstens tøj, tunika og lang nederdel, som det passer til skuespillernes skuespil fra det sidste århundredes skuespil.
Scenografien placerer tegnene i en uvirkelig by, hvor Maya og Mixtec dekorative elementer tages liberalt og uden meget kendskab til arkæologiske steder, og en fantastisk arkitektur er vævet med dem, hvor bygningerne viser dekorative elementer, der på en eller anden måde På denne måde kunne vi fortolke dem som bånd eller næsten bånd ud over de såkaldte "falske gitter", som vi ved identificerer maya-bygningerne i Puuc-stil.
Særlig nævnes de skulpturelle monumenter og andre rituelle elementer, der er til stede i kompositionerne: i nogle tilfælde havde gravøren sandfærdig information - skulpturer og ceremonielle skibe fra aztekernes tid - og kopierede dem således; i andre tilfælde tog han billederne af kodekserne, som han gav tredimensionalitet som mønster. Forresten kan den samme hensigt ses i oliemalerier fra akademiske forfattere.
I kromatografier, der relaterer til sande historiske begivenheder, værdsættes forskellige måder at udtrykke dem på; Dette skyldes utvivlsomt de forskellige informationskilder. Det første eksempel, hvor mødet mellem Moctezuma og spanierne hænger sammen, fører straks til emnet behandlet af de mexicanske barokunstnere, der malede de såkaldte "erobringsskærme", som dekorerede erobrernes huse, hvoraf mange var sendt til Spanien. I graveringen gives en karakter mellem romerske og oprindelige i Amazonas til Lord of Tenochtitlan og hans ledsagere.
Hvad angår Cuauhtémoc's martyrium, er konvergensen i kompositionen, der er brugt af Gabriel Guerra, såvel som af Leonardo Izaguirre og vores anonyme kunstner bemærkelsesværdig. Han bruger et kæmpe fjerormet slangehoved, der fungerer som et hvilested for den plagede oprindelige konge. Sikkert, dens inspirationskilde var den tilsvarende indgravering af den førnævnte bind af bogen Mexico gennem århundrederne, også offentliggjort i Barcelona.
Endelig skiller det dejlige billede af Quetzalcoatls flyvning fra mexicanske lande sig ud, som placerer karakteren i byen Palenque - i stil med Waldeck's graveringer - kun nedsænket i et umuligt ørkenlandskab, vidnet af de mange xerofytiske planter, Blandt hvilke der ikke kunne mangle maguey, hvorfra pulken, hvormed Quetzalcoatl blev fuld, blev ekstraheret, årsagen til tabet af hans magtbillede.
Her er Quetzalcoatl en slags kristen helgen med langt hvidhåret hår og skæg, der bærer et teaterdragt, der minder meget om præsten i det gamle Judæa, helt dækket af de gådefulde kors, der fik de første kronikører til at forestille sig Quetzalcoatl som en en slags Saint Thomas, halv viking, der uden succes forsøgte inden de colombianske rejser at konvertere indianerne til kristendommen.
I mange af disse publikationer fra det 19. århundrede er der skjulte skatte af grafik, der glædede deres læsere og idealiserede fortiden, der blev fortolket igen: de fordømte gamle folk og retfærdiggjorde den europæiske erobring, eller de ophøjede deres helters mod og martyrium i hænderne på Spansk conquistador.
