En af vores eksperter præsenterer dig for perioden 1930-1934, hvor denne ejendom, fra at være et ufærdigt projekt, blev den mest imponerende i det historiske centrum af Mexico City.
I begyndelsen af det 20. århundrede bestilte Porfirio Díaz den italienske arkitekt Adamo Boari projektet med en imponerende Nationalteater det ville erstatte det, der blev rejst i Santa Anna's tid og ville give hans regime større glans. Arbejdet blev ikke afsluttet i overensstemmelse med dets oprindelige hensigt af grunde, der spænder fra økonomisk (omkostningsstigning), teknisk (sammenbruddet af bygningen, der blev bemærket fra de første år af dens opførelse), til politisk (den udbruddet af den revolutionære bevægelse startede i 1910). Fra 1912 gik årtierne uden væsentlige fremskridt i arbejdet. Endelig i 1932 Alberto J. Pani, daværende finansminister, og Federico Mariscal -Meksikansk arkitekt, Boari-discipel - overtog ansvaret for at færdiggøre den allerede gamle bygning. De indså hurtigt, at det ikke strengt drejede sig om at færdiggøre det porfirske teater, men at tænke grundigt over bygningens nye skæbne efter de vigtige ændringer, Mexico oplevede, især på det kulturelle område. I et dokument fra 1934 fortæller Pani og Mariscal historien:
"Opførelsen af Palace of Fine Arts har gennemgået utallige hændelser i en lang periode på tredive år, der falder sammen i vores historie med en radikal transformation af samfundet."
”Fra det øjeblik, i 1904, hvor grundlaget for, hvad der skulle have været det overdådige Nationalteater, blev lagt, indtil det øjeblik, i året 1934, hvor alt blev åbnet for folket for deres tjeneste, et finpalads Kunst, der er sket så dybe ændringer, at de stadig afspejles i byggeriets historie. "
Dernæst går Pani og Mariscal tilbage til de to første epoker af opførelsen af teatret i de første årtier af århundredet for at beskæftige sig med den periode, de handlede, hvilket interesserer os nu:
”I den tredje periode, der kun inkluderer årene fra 1932 til 1934, er den nye opfattelse drægtig og realiseret. Navnet på Palace of Fine Arts definerer det klart nok til at advare om, at ikke kun det porfiriske aristokratis nationalteater er forsvundet - i det mindste som det oprindeligt blev udtænkt - men at nationen har fået et uundværligt center til at organisere og præsentere sine kunstneriske manifestationer af alle slags, teatralsk, musikalsk og plastisk, ikke spredt og ineffektivt som hidtil, men behørigt formuleret i en sammenhængende helhed, der kan kaldes mexicansk kunst.
Dette er den idé, hvormed det revolutionære regime, når sin fylde, i stedet for at færdiggøre Nationaltheatret, faktisk har bygget en ny bygning - Palace of Fine Arts - der ikke længere vil være aften for et umuligt aristokrati, men koncerten, konferencen, udstillingen og showet, der markerer opstigningen af en kunst som vores hver dag ... "
Dokumentet insisterer på Panis holdning:
“... Hvis arbejdet ikke reagerer på et socialt behov, kan det permanent opgives. Det er ikke nu et spørgsmål om at afslutte det for at afslutte det, men snarere at undersøge, i hvilket omfang det økonomiske offer, der kræves af dets konklusion, pålægges. "
Endelig foretager Pani og Mariscal en detaljeret beskrivelse af de ændringer, der pålægges Boari-projektet for at give bygningen den nye anvendelse, som de anså for uundværlig. Disse ændringer henviser til de nødvendige ændringer for at gøre det muligt for paladset at udføre dets store mangfoldighed af funktioner. Denne idé var revolutionerende for tiden, og selvom vi nu er vant til det, må vi ikke glemme det faktum, at det oprindelige sted, som denne bygning siden da har indtaget i den mexicanske kultur, er direkte knyttet til den metamorfose, som dens opfattelse gennemgik i 1932. Den travle aktivitet, der finder sted i løbet af dagen i Palace of Fine Arts, med offentligheden, der deltager i at besøge dets midlertidige udstillinger, for at beundre dets vægmalerier (de af Rivera og Orozco blev bestilt til indvielsen af slottet i 1934; senere de af Siqueiros, Tamayo og González Camarena) til præsentation af en bog eller at lytte til en konference ville det være utænkeligt, hvis bygningen var færdiggjort i overensstemmelse med Porfirio Díaz's formål. Pani y Mariscals opfattelse er et fremragende bevis på den kulturelle kreativitet, som Mexico fuldt ud oplevede i de årtier, der fulgte efter revolutionen.
Pani selv havde grebet ind i 1925 i drægtigheden af en anden national institution født af revolutionen: Bank of Mexico, også anbragt i en porfirsk bygning, hvis interiør blev modificeret til sin endelige destination af Carlos Obregon Santacilia ved hjælp af det dekorative sprog, der nu er kendt som art deco. Som i tilfældet med Palace of Fine Arts gjorde bankens fødsel det nødvendigt at give den så vidt muligt et ansigt i henhold til den nye æra.
I løbet af de første årtier i det 20. århundrede søgte arkitektur og dekorativ kunst verdenen efter nye stier og opfordrede til en fornyelse, som det 19. århundrede ikke havde været i stand til at finde. Art nouveau var et mislykket forsøg i denne henseende, og ud fra det en Wiener arkitekt, Adolf løs, proklamerede i 1908, at alt ornament skulle betragtes som en forbrydelse.
Med sit eget arbejde lagde han grundlaget for den nye rationalistiske arkitektur af koncise geometriske bind, men også etableret med en anden Wiener, Josef Hoffmann, de grundlæggende linjer i Art Deco, som ville blive udviklet i 1920'erne som en reaktion på mere radikale forslag.
Nyder ikke art deco af kritisk lykke De fleste af historierne om moderne arkitektur ignorerer eller foragt den på grund af sin anakronisme. Seriøse arkitekthistorikere, der beskæftiger sig med det, gør det kun i forbifarten, og denne holdning ændres muligvis ikke i fremtiden. Italienerne Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., forfattere af en af de mest solide historier inden for arkitektur fra det 20. århundrede, dedikerer et par afsnit til Art Deco, som kort sagt måske er den bedste karakterisering, der kan laves af denne stil. Først og fremmest analyserer de årsagerne til dets succes i USA:
“... De dekorative og allegoriske motiver ophøjer let assimilerbare værdier og billeder, altid baseret på stiv forudbestemte løsninger på det økonomiske og teknologiske niveau. [..] Art Deco-arkitektur tilpasser sig de mest forskellige situationer: excentriciteten af dens dekorationer tilfredsstiller de store virksomheds reklameformål, og en højtidelig symbolik kvalificerer virksomhedens hovedkvarter og offentlige bygninger. Det luksuriøse interiør, det anstrengende spil af de stigende linjer, genopretningen af de mest varierede dekorative løsninger, brugen af de mest raffinerede materialer, alt dette er tilstrækkelig til at indarbejde en ny "smag" og en ny "kvalitet" af masser til strømmen. kaotisk over storbyforbruget. "
Tafuri og dal Co analyserer også sammenhængen med Paris-udstillingen i 1925, der satte Art Deco i omløb.
”I det væsentlige blev operationen reduceret til lanceringen af en mode og en ny smag af masserne, der var i stand til at fortolke de typisk borgerlige ambitioner om fornyelse uden at falde i provinsialisme, men tilbyde en garanti for moderering og let assimilering. Det er en smag, der vil opnå enorm indflydelse i en bred sektor af nordamerikansk arkitektur, hvilket i Frankrig sikrer en rolig formidling mellem avantgarde og tradition. "
Det er netop denne situation med kompromis mellem avantgarde og fortid, der gjorde Art Deco særlig velegnet til at færdiggøre en bygning som Palace of Fine Arts, der blev startet for tredive år siden på sproget i en nu uddød tradition. Det meget høje tomrum under kuplerne, der dækker bygningens store sal, hvor udstillingsrummene kredser, tillod på en spektakulær måde at vise det ”de anstrengende spil af de stigende linjer”. De nationalistiske strømme, der var til stede i mexicansk kunst, ville også i Art Deco finde den tilstrækkelige støtte til at anvende i slottet "de dekorative og allegoriske motiver [der] ophøjer let assimilerbare værdier og billeder" og udnytter enhver lejlighed til at overraske os med " dens dekorationer ”og” en højtidelig symbolik ”uden at glemme“ genopretningen af de mest varierede dekorative løsninger [og] brugen af de mest raffinerede materialer ”. Ingen bedre ord kan findes end ovenstående for blandt andet at beskrive de mexicanske motiver -Mayan-masker, kakti-, poleret stål og bronze, der tiltrækker besøgende til slottet.
En nevø af Alberto J. Pani, den unge arkitekt Mario Pani, for nylig uddannet fra École des Beaux-Arts i Paris, fungerede som et link til det franske firma Edgar Brandt, meget prestigefyldt, og hvis boom faldt sammen nøjagtigt med Art Deco, for at give de førnævnte dekorative elementer (som vi skal tilføje døre til, døre, gelændere, gelændere, lamper og nogle møbler), der er en så vigtig del af udsmykningen af forestillingshallen, lobbyen og udstillingsområderne. Resten af den imponerende effekt af disse rum blev opnået med en bemærkelsesværdig visning af sjældent farvet nationalmarmor og onyx. Endelig blev beklædningen af kuplen, der afslutter ydersiden af slottet, designet i samme stil af Roberto Alvarez Espinoza ved hjælp af kobberribber på metalarmeringen og keramiske belægninger af metalliske toner og vinkelgeometri i de segmenter, der adskiller ribberne. Disse kupler, hvis kromatiske gradering går fra orange til gul til hvid, udgør et af de mest karakteristiske træk ved paladset og repræsenterer det vigtigste udtryk for art deco på ydersiden.
Men det er ikke kun den vellykkede effekt, der blev opnået i bygningen med den udsøgte dekoration, der gjorde det muligt at færdiggøre den, der nu skulle henlede vores opmærksomhed. Som allerede nævnt skal det huskes, at efter de fantastiske Art Deco-marmor, stål, bronze og krystaller, som vi ser nu, er et af de mest originale kunstneriske formidlingsprojekter, der er gennemført, også steget siden dets indvielse den 29. september 1934. hvor som helst i verden, undfanget - ikke tilfældigt - i et øjeblik af særlig intensitet i vores lands kulturhistorie: Palace of Fine Arts.
