I Mexico har fænomenet død bragt et sæt overbevisninger, ritualer og traditioner.
I øjeblikket, og især i landdistrikter og semi-byområder, afholdes der stadig ceremonier for de dødes dag. Alterene laves og prydes i hjem, og et offer bringes til grave på kirkegårde.
Med den ikke-fredelige fremkomst af vestlig kultur begyndte gammel tro at kombinere med ideen om et senere liv, en transmutation af den afdødes sjæl, der ville afvente dagen for den endelige dom, mens deres jordiske rester ville forblive i gravene.
Derfor er begravelsen i grave, som igen er en tradition, der går tilbage til katakombernes tid. Denne begravelsestradition, der på et bestemt tidspunkt begynder at blive dækket af kunstneriske former, vil blive behandlet i dette essay.
Fremkomsten af gravkunst
I Mexico blev fremgangsmåden med at begrave den afdøde i grave oprindeligt udført inde i og i atrierne i kirker.
En meget håndgribelig prøve af disse begravelser kan ses i dag voldsomt på siderne af hovedskibet til katedralen i Mérida. Der er på gulvet et væld af marmor og onyx gravsten med identifikation af de mennesker, der er begravet der. Denne skik blev betragtet som sindssyg, for hvilken det var forbudt under Juarista-regimet, hvilket gav anledning til civile kirkegårde.
I den vestlige kultur og fra katakombernes tid er grave blevet opfattet som transitsteder, hvor jordiske rester venter tålmodigt på dagen for den endelige dom. Derfor er gravene blevet dækket af forskellige kunstneriske former (skulptur, grafskrifter med forskellige litterære former, maleri osv.), Der bærer en symbolik med hensyn til troen på fænomenet død og om den endelige skæbne for de dødes sjæl. afdød. Denne gravkunst har udviklet sig, siden i noget "hedenske" former (brudte søjler og obelisker, træer - pil - og knuste grene, cinerary urner, sørgende, kranier) overflod af engle og sjæle, kors og emblemer af frelse. Storhedstiden for kunstneriske og litterære skulpturelle former forekommer på kirkegårdene i Mexico fra midten af det sidste århundrede til de første årtier i nutiden, i vores dage er der kun isolerede tilfælde, da begravelser er blevet standardiserede og forarmede med hensyn til plastiske udtryk. .
Disse repræsentationer har en æstetisk værdi, men de er også vidnesbyrdende former, der henviser til kroppen af ideer og overbevisninger fra de sociale grupper, der producerede dem.
De vigtigste kunstneriske motiver, som den her viste begravelseskunst udtrykkes, gives i skulpturelle termer i form af antropomorfe figurer (nogle af de mest raffinerede skulpturelle udtryk i denne genre skyldes italienske billedhuggere, såsom Ponzanelli, i Pantheon Francés de La Piedad, fra Mexico City og Biagi, i det kommunale Pantheon i Aguascalientes), af dyr, planter og objekter - inden for hvilke er de arkitektoniske og allegoriske figurer -. I litterære termer er de vigtigste former “ligklæderne”, stykker der, som Jesús Franco Carrasco siger i sit værk La Loza Funeraria de Puebla: “De er ... kærlige lærred, der omgiver den afdøde”.
Antropomorfe figurer
En af de former for repræsentation af den afdøde person er portrættet, som kan antage en skulpturel eller fotografisk form, når der er fastgjort til gravstenen eller inde i gravkammeret et billede af den afdøde.
Et eksempel på den skulpturelle repræsentation i Mérida's panteon er skulpturen af barnet Gerardo de Jesús, der foran et billede af Jomfru Maria holder et krucifiks og nogle blomster på brystet, symbol på den afdødes sjæls infantile renhed.
Repræsentation af sørgende
Sorgefiguren er et af de mest tilbagevendende ikonografiske motiver i det 19. århundrede.
Hovedformålet med dens udarbejdelse er at repræsentere pårørendes varighed ved siden af den sidste forbindelse af deres døde slægtninge som et tegn på hengivenhed og respekt for deres hukommelse.
Disse figurer får forskellige nuancer: fra de kvindelige figurer, der nedstrøder, nedslåede, før kisterne (Josefa Suárez de Rivas-grav, 1902. Municipal Pantheon of Mérida), til dem, der ser ud til at stå på knæ, bede, med hvad der bidrager til hvile den afdødes evige sjæl. Et bemærkelsesværdigt eksempel i skulpturelle termer er graven til Álvaro Medina R. (1905, Mérida Municipal Pantheon). Han formodes at være død, på dødslejet og dækket af et hylster, mens hans kone kommer frem og løfter en del af hylsteret over ansigtet for at sige det sidste farvel.
Repræsentation af sjæle og englefigurer
Den skulpturelle repræsentation af sjæle kan antage meget vellykkede plastikformer, som i tilfældet med Caturegli-familiens grav i La Piedad Pantheon, hvor en kvindelig figur ser ud til at flyve mod et kors. Englenes figurer udfylder funktionen af at hjælpe den afdøde i deres transit til efterlivet. Sådan er tilfældet med figuren af psychopompos, en engel, der fører sjæle til paradis (Manuel Arias-1893's grav og Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Kapel af den guddommelige mester. Mérida, Yuc.).
En vellykket repræsentation er graven til fru Ma. De la Luz Obregón og Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Begge grave er sammenhængende inden for det kommunale panteon i Guanajuato, Gto. I hendes side kan du se skulpturen i livsstil af en engel, der peger mod himlen, mens Don Franciscos grav viser skulpturen af en smuk kvinde, der forbliver lænet ved siden af korset med et fredeligt blik rettet mod himlen. Det bemærkelsesværdige skulpturelle ensemble blev lavet af billedhuggeren J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Allegoriske figurer, dyr og planter
En af de mest patetiske allegoriske figurer er den, der repræsenterer en spids kranium med et par krydsede fjerpener. Denne makabere allegori over de afdødes dødelige rester, af en "hedensk" orden og et af symbolerne par excellence for døden, har en vis tilstedeværelse i gravstenene til gravene på den gamle kirkegård i Chilapa, Gro. Ud af 172 gravstene (70% af det samlede antal), der blev fremstillet i det 19. århundrede, vises kraniet i 11 af dem med datoer fra 1864 til 1889. I portalen til det kommunale Pantheon i Guanajuato, i dens frise, er der også flere kranier Lignende.
De vigtigste motiver med dyreformer, som jeg har registreret, er due, der repræsenterer den afdødes sjæl i flugt mod himlen, og lammet - tilknyttet figuren Kristus, der er til stede "som en lignelse om den gode hyrde" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Grøntsager antager forskellige former, blandt hvilke det er værd at fremhæve træer, grene og stængler - i form af kroner eller grænser - og blomster, i form af kranser, buketter eller alene. Repræsentationen af afskårne træer er relateret til Livets træ og afkortede liv.
Arkitektoniske elementer og emblemer
Ud over en bestemt type klassisk udsmykning på gravene er der andre arkitektoniske repræsentationer, der henviser til bestemt symbolik. Figuren af døren til graven som en dør til underverdenen eller efterverdenen, som Puerta deI Hades (findes: 203), findes i gravstedet for barnet Humberto Losa T. (1920) fra det kommunale panteon i Mérida og i mausoleet i Reyes Retana-familie i det franske Pantheon af Ia Piedad.
De ødelagte søjler henviser til "ideen om en aktiv livsindsats afbrudt af døden" (Ibid., Log. Cit.) (Stenie Huguenin de Craviotos grav, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Mens den på flere kirkegårde kan findes Repræsentationen af kirker på gravene (Mérida Municipal Pantheon), måske til minde om den rolle, disse bygninger spillede i begyndelsen af begravelsespraksisen i vores land.
Med hensyn til professionelle trofæer og emblemer kan disse typer symboler, der er hentydende til den afdødes jordiske aktivitet, i Mérida kirkegård ses et område, der er forbeholdt medlemmer af frimurerlogerne.
Allegoriske genstande og afskærmninger
Der er flere ikonografiske elementer, der henviser til symboler relateret til døden, livets skrøbelighed og volatilitet, kort tid osv. Blandt dem er det værd at nævne de vingede timeglas (som portik på den gamle kirkegård i Taxco), skytene, cinerary urnerne, den omvendte fakkel. Nogle repræsentationer har en pleonastisk karakter, da nogle gravmotiver gengives på gravene.
Selve portik på Kirkegårdskirkegården i byen Aguascalientes, arkitekten Refugio Reyes arbejde, er et veltalende eksempel på brugen af en metafor til afslutningen på eksistensen: et stort omega-brev, der har betegnet livets afslutning. , (mens alfabetet betyder begyndelsen) skåret i lyserød stenbrud, giver adgang til kirkegården.
Hylsteret, som et litterært udtryk, er blevet behandlet på en yderst smuk måde af Jesús Franco Carrasco, der i ovennævnte værk analyserer de egenskaber og betydningen, som sådanne æstetiske manifestationer fik.
Under mærkelig tilfældighed motiverede figuren af kappen mig til at starte en undersøgelse af begravelseskunst, og det var kappen, der fik Franco til at starte sin egen undersøgelse. Den grafskrift, som jeg fandt, er dateret 1903, mens den i Toxtepec, Pue., Som Franco henviser til, kun er 4 år senere.
Jeg transkriberer york-skjoldet for at konkludere disse linjer:
Stop passager!
Hvorfor går du uden at tale med mig?
Ja fordi jeg er fra land og du fra kød
Du fremskynder dit trin så let
Lyt til mig et øjeblik kammerat
Den anmodning, jeg fremsætter, er kort og frivillig,
Bed til mig en vor far og et skjold
Og fortsæt din march ... Jeg venter på dig her!
Kilde: Mexico i tid nr. 13 juni-juli 1996
