Folk og kulturer i Totonacapan II

Pin
Send
Share
Send

Vi har andre figurer, der genskaber byen for os med deres rituelle tøj og ornamenter, der bærer hellige kister eller bærer katte.

I dem skelner vi mellem tøj, der bæres af tidens elegante, bestående af enorme huipiles, der nåede fødderne. Når vi analyserer de ikonografiske elementer, der findes i disse lerskulpturer, indser vi, at mange af guderne i det mesoamerikanske panteon allerede var æret af befolkningen ved kysten i denne klassiske periode; vi har Tlaloc, regnenes guddom, der identificeres af de blindere, der som en rituel maske dækker hans ansigt; den allerede nævnte herre over de døde, af hvem kystbefolkningen gav nogle meget stiliserede fremstillinger; Huehuetéotl er også til stede, den gamle ildgud, hvis oprindelse ser ud til at gå tilbage til Cuicuilcos tid (300 år f.Kr.) i det centrale Mexico.

Det ser ud til, at der på Mexicos Golfkyst var en særlig insistering på kulterne i forbindelse med den rituelle sport med boldspil, da flere domstole er blevet opdaget. I centrum af Veracruz er boldspil knyttet til den såkaldte “Kompleks af åg, palmer og økser”, et sæt små eller mellemstore skulpturer, der arbejdes i hårde og kompakte klipper i grønne og grålige farver.

Først og fremmest må det siges, at deltagerne i udviklingen af ​​spillet måtte beskytte deres talje og indre organer med brede bælter, sandsynligvis lavet af træ og foret med bomulds- og lædertekstiler. Disse beskyttere er måske fortilfælde og mønster af skulpturerne kaldet åg i form af en hestesko eller nogle helt lukkede. Kunstnerne udnyttede sin nysgerrige konformation til at skære fantastiske figurer på de udvendige vægge og på overflader, der husker ansigterne hos katte eller batrachianer, natfugle som uglen eller menneskelige profiler.

Palmerne skylder deres navn deres langstrakte form og den buede top, der minder om træets blade. Nogle forfattere mener, at de godt kunne bruges som heraldiske insignier, der identificerede spillerne eller deres ordener og broderskaber. Flere af disse skulpturer ligner flagermusen, andre beskriver rituelle scener, hvor vi genkender sejrrige krigere, skeletter, hvis kød spises af rovdyr eller ofre for ofre med åbne kister.

Med hensyn til de såkaldte akser, hvad vi kan sige om dem er, at de er blevet betragtet som stenstilisering af hovederne, der blev opnået ved halshugning, et kulminerende punkt i ritualet med boldspil. Faktisk henviser de mest kendte objekter os til menneskelige profiler med stor skønhed, såsom den berømte øks af manddelfinen, der tilhørte Miguel Covarrubias-samlingen; Der er også profiler af pattedyr eller fugle, men vi ignorerer deres direkte tilknytning til det påståede offer.

Den maksimale kulturelle udvikling af denne centrale kystregion fandt sted på stedet El Tajin, der ligger nær den smilende by Papantla. Tilsyneladende omfattede dens udvikling en lang beskæftigelse, der går fra 400 til 1200 e.Kr., det vil sige fra klassikeren til den tidlige postklassiske, i mesoamerikansk periodisering.

Forskellen i højden på jorden i El Tajín bestemte to områder. For det første finder den besøgende, der ankommer til stedet og begynder sin rejse, en række arkitektoniske komplekser i den nederste del. Gruppen af ​​strømmen og gruppen af ​​Nichepyramiden er de første arkitektoniske ensembler, der kommer til at ske; Sidstnævnte skylder sit navn den berømte pyramidestruktur, der har været kendt siden det 18. århundrede, og som har gjort den arkæologiske by berømt. Det er en kælder af trappede kroppe, hvis karakteristiske elementer er kombinationen af ​​en mur, der består af nicher, der understøttes i en skrånende skråning, og som er afsluttet med en fremspringende gesims. Seeren, der overvejer denne bygning, får det mest imponerende og højtidelige indtryk af den perfekte balance, som disse forfædres indfødte arkitekter opnåede, da de formåede at afbalancere storhed og nåde.

I nærheden af ​​nichepyramiden er der flere baner for boldspil, som i El Tajín er kendetegnet ved, at de lodrette vægge i det indre af gårdene er dekoreret med relieffer, der beskriver de forskellige øjeblikke og udstyr til den hellige sport. I scenerne genkender vi halshugning af en af ​​spillerne, kulten af ​​maguey og pulque, danserne og omdannelsen af ​​ofrene til himmelske dyr som ørnen. Kunstnerne indrammede hver af scenerne med et dekorativt element, der længe har været kaldt "Totonaco-interlace", som skelnes, fordi en slags kroge eller ruller er sammenflettet på en sensuel måde; Ved første øjekast ser det ud som vandets bevægelse, skyernes overlapning eller vindens og orkanens vold.

Pin
Send
Share
Send

Video: Cultura TOTONACA. Draw my Life (Kan 2024).