Præget med farverige sværme af balloner, utrættelige boleroer og cylindre, der er ivrige efter at skille sig ud, er Alameda vært for vandrere, børn, elskere og dem, der af ønske om at gøre noget bedre besætter en bænk.
Selvom det er forbudt at træde på græsset, opfordrer green dig til at hvile og til fuldt ud at udtrykke dine søndags- og feriearrangementer: den badede krop, det duftende hår og det lysende outfit (helt sikkert nyt) favoriserer svømningen i vandret position, der ved siden af en figur hvid, der ser sky ud i hendes marmorerede nøgenhed, og kærtegner en due, der klamrer sig til stenbrystet. Længere frem forbereder to gladiatorer sig til kampen i en tilbageholden holdning på meget hvide måder. Pludselig løber en pige forbi dem og ryster den lyserøde af en overdreven "bomuld", der i det fjerne bliver til en genert lille plet til flygtig konfetti.
Og på den sultende solrige dag kl. 12.00, når ritualet for de sædvanlige weekender er opfyldt, ser det ud til, at Alameda altid har været sådan; at han med det udseende og det liv han blev født og med dem vil dø. Kun en ekstraordinær begivenhed, en ubalance, der bryder den pålagte rytme: et jordskælv, ødelæggelsen af en skulptur, en protestmarsch, det nattlige angreb på en forbipasserende, får nogen til at spekulere på, om tiden ikke er gået gennem Alameda.
Den historiske hukommelse rekonstrueret gennem dekreter, sider, breve, rejsendes fortællinger, nyhedsrapporter, planer, tegninger og fotografier indikerer, at tidens indvirkning på et samfunds liv har ændret Alamedas udseende. Hans gamle biografi dateres tilbage til det 16. århundrede, da Luis de Velasco II den 11. januar 1592 beordrede opførelsen af en boulevard i udkanten af byområdet, hvor der åbenbart skulle plantes popler, som i sidste ende viste sig at være asketræer.
Betragtes som den første mexicanske vandring, samledes eliten i det nye Spaniens samfund i den labyrintiske have. For at barfodede ikke skulle plette de velhavendes grønne mirage, blev der i det 18. århundrede anbragt et hegn langs hele dets periferi. Det var også i slutningen af dette århundrede (i 1784), hvor cirkulationen af de biler, der passerede langs dens veje på helligdage, blev reguleret efter at have haft det nøjagtige antal af det store antal biler i hovedstaden: seks hundrede og syvogtredive . Hvis nogen tvivlede på, at en sådan figur var reel, meddelte myndighederne, at de mennesker, som dataene blev hentet fra, skulle stole på.
Med det nittende århundrede overtog modernitet og kultur Alameda: den første som et symbol på fremskridt og den anden som et tegn på prestige, to grunde til tillid til fremtiden, som det nyligt befriede samfund søgte. Af denne grund blev der plantet træer gentagne gange, bænke blev installeret, caféer og isboder blev rejst, og belysningen blev forbedret.
Militærbåndene udvidede atmosfæren i parken, og paraplyerne trak blikket, der derefter flyttede til et bytte eller det faldne lommetørklæde, og kom tilbage op fra spidsen af en stok. Senor Regidor de Paseos, strutted med sit kommunale kontor og opnåede berømmelse for sine arborale reformer og for hans fantasi anvendt på dryp af springvandene. Men indvendingerne stod i bitter kontrovers, da kulturen tog form af Venus, da det fromme porfirske samfund ikke bemærkede skønheden, men manglen på tøj fra den nøgne kvinde i en park og med fuldt udsyn til alle. Faktisk i det år 1890 bestræbte kulturen sig på at overtage, selvom det var et meget lille område, den berømte promenade i hovedstaden.
Statuen
Allerede i det tyvende århundrede kunne man tro, at holdningen til et statuatur, der genskaber den menneskelige krop, har ændret sig, at genuddannelse af borgere ud over skole og hjem, i biografer eller derhjemme foran fjernsynet, det har åbnet følsomheden over for sprogets skønhed, som kunstnerens fantasi giver rum og menneskelige former. Skulpturerne, der findes i årevis i Alameda, redegør for dette. To gladiatorer i en kampindstilling, den ene halvdel dækket af en kappe, der hænger fra armen og den anden i åbenhed, deler den skovklædte baggrund med en Venus med en delikat holdning, som en klud genopretter, når den dækker den forreste del af hendes krop og er gentaget af tilstedeværelsen af to duer.
I mellemtiden ligger på to lave piedestaler, ved hånden af dem, der cirkulerer på Avenida Juárez, figurerne af to kvinder, der udvikler sig på marmoren med deres kroppe på hovedet: den ene med benene bøjet i en kugle og armene lige ved siden af hoved skjult i en trist holdning; den anden i spænding på grund af en ærlig holdning af kamp mod de kæder, der udsatte hende. Deres kroppe ser ikke ud til at overraske forbipasserende, de har hverken forårsaget glæde eller vrede i årtier; simpelthen har ligegyldighed henvist disse figurer til genstandens verden uden retning eller mening: stykker marmor og det er det. Men i alle disse år i åben himmel led de lemlæstelser, de mistede deres fingre og næser; og ondsindet "graffiti" dækkede ligene af de to liggende kvinder ved navn Déssespoir og Malgré-Tout på fransk efter mode fra århundredeskiftet, hvor de blev født.
Den værre skæbne trak Venus til sin totale ødelæggelse, for en morgen vågnede den tilintetgjort med hammerslag. En rasende galning? Vandaler? Ingen svarede. Som svar pletter Venus-stykkerne gulvet i den meget gamle Alameda-hvide. Derefter forsvandt fragmenterne stille. Corpus delicti forsvandt for eftertiden. Den naive lille kvinde, der blev skulptureret i Rom af en næsten barneskulptør: Tomás Pérez, en discipel fra San Carlos Akademi, sendt til Rom for, ifølge pensionistprogrammet, at perfektionere sig på San Lucas Akademi, den bedste i verden, centrum for klassisk kunst, hvor tyske, russiske, danske, svenske, spanske kunstnere ankom, og hvorfor ikke, mexicanere, der måtte vende tilbage for at give ære til den mexicanske nation.
Pérez kopierede Venus fra den italienske billedhugger Gani i 1854, og som et eksempel på hans fremskridt sendte han den til sit akademi i Mexico. Senere på en nat døde hans indsats i hænderne på bagud. En mere godartet ånd fulgte de fire tilbageværende skulpturer fra den gamle gåtur til deres nye destination, Nationalmuseet for kunst. Siden 1984 er det blevet kommenteret i aviserne, at INBA havde til hensigt at fjerne de fem skulpturer (der var stadig Venus) fra Alameda for at genoprette dem. Der var dem, der skrev og bad om, at deres fjernelse ikke skulle være årsag til større katastrofer, og som fordømte deres forværring og rådede til, at DDF overgav dem til INBA, siden instituttet siden 1983 havde udtrykt sin interesse i at placere dem i hænderne på professionelle restauratorer. Endelig bekræfter en note i 1986, at skulpturerne, der er beskyttet fra 1985 i INBA's National Center for Conservation of Artistic Works, ikke længere vender tilbage til Alameda.
I dag kan de beundres perfekt restaureret i National Museum of Art. De bor i lobbyen, et mellemliggende sted mellem deres tidligere verden i det fri og museets udstillingslokaler, og de nyder konstant pleje, der forhindrer deres forringelse. Den besøgende kan roligt omgive hvert af disse værker gratis og lære noget om vores umiddelbare fortid. De to gladiatorer i livsstil, skabt af José María Labastida, viser fuldt ud den klassiske smag, der er så på mode i begyndelsen af det 19. århundrede. I disse år, i 1824, da Labastida arbejdede i den mexicanske mynte, blev han sendt af den konstituerende regering til det berømte Academy of San Carlos for at træne i kunsten at tredimensionel repræsentation og vende tilbage for at skabe monumenter og billeder. at den nye nation havde brug for, både til formuleringen af dens symboler og til ophøjelsen af dens helte og kulminerede øjeblikke i historien, der skulle oprettes. Mellem 1825 og 1835, under sit ophold i Europa, sendte Labastida disse to gladiatorer til Mexico, hvilket kan betragtes som en allegorisk henvisning til de mænd, der kæmper for nationens bedste. To brydere behandlet med et roligt sprog med bløde volumener og glatte overflader samler i en komplet version hver af nuancerne i den maskuline muskulatur.
I modsætning hertil genskaber de to kvindelige figurer smagen af det porfirske århundredeskiftesamfund, der har øjnene rettet mod Frankrig som forkæmper for det moderne, kulturelle og kosmopolitiske liv. Begge gengiver verden af romantiske værdier, smerte, fortvivlelse og pine. Jesús Contreras, når han gav Malgré-Tout liv omkring 1898, og Agustín Ocampo, da han skabte Désespoir i 1900, brug et sprog, der taler om den kvindelige krop - frigivet til anden periode af de klassiske akademier - kombinerer glatte og ru teksturer, sløv kvinder på ru overflader. Kontraster der kræver oplevelse af øjeblikkelig følelse over den refleksion, der kommer senere. Uden tvivl vil besøgende føle det samme opkald fra bagsiden af hallen, når han overvejer Aprés l'orgie af Fidencio Nava, en fin-de-siècle billedhugger, der har arbejdet med den samme formelle smag på den besvimede kvinde i sit arbejde. En fremragende lavet skulptur, der takket være interventionen fra dets bestyrelsesmedlem i år er blevet en del af samlingen på National Museum of Art.
En invitation til at besøge museet, en invitation til at vide mere om mexicansk kunst er disse nøgenbilleder, der lever indendørs, og hvis bronzeafligninger blev efterladt i Alameda.
