Jeg opfordrer dig til at tage en imaginær rejse gennem den meget ædle og loyale Mexico City, som det var i det 18. og 19. århundrede. Efterhånden som vi passerer, finder vi overalt en visning af farver og teksturer i påklædning fra hovedstadens indbyggere.
Umiddelbart går vi til marken, de rigtige veje og stierne tager os til at overveje landskabet i de forskellige regioner, vi kommer ind i byerne, gårdene og rancherne. Mænd og kvinder, peoner, muleteere, bønder, hyrder eller jordejere klæder sig i kreolsk stil, selvom det er i henhold til deres race, køn og sociale tilstand.
Denne imaginære tur vil være mulig takket være forfatterne, malerne og tegneserierne, der vidste, hvordan de kunne fange det, de så om Mexico på det tidspunkt. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez og Miguel Cabrera er en del af overfloden af kunstnere, mexicanere og udlændinge, der portrætterede den mexicanske, hans måde at være, leve og påklæde sig på. Men lad os huske en anden vidunderlig form for traditionel kunst, kastemalerierne, der illustrerede ikke kun de mennesker, der var resultatet af blandinger af racer, men miljøet, kjolen og endda juvelerne, de brugte.
I det 19. århundrede chokeret over den "eksotiske" verden beskrevet af Baron Humboldt, William Bullock og Joel. R. Poinsett, utallige berømte rejsende ankom til Mexico, blandt dem Marquesa Calderón de la Barca og andre, såsom Linati, Egerton, Nevel, Pingret og Rugendas, der vekslede med mexicanerne Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza og Alfaro i deres iver efter at portrættere mexicanere. Populære forfattere som Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi og senere Artemio de Valle Arizpe efterlod os meget værdifulde sider af de daglige begivenheder i disse tider.
Viceregal ostentation
Lad os gå til Plaza Mayor en søndag morgen. På den ene side vises ledsaget af hans familie og hans følge, vicekonge Francisco Fernández de la Cueva, hertug af Albuquerque. I en elegant vogn bragt fra Europa kommer han for at høre messe i katedralen.
Borte er de ædru mørke dragter i slutningen af det 16. århundrede, hvis eneste luksus var de hvide flæser. I dag er Bourbons franske stil fremherskende. Mændene bærer lange, krøllede og pulveriserede parykker, fløjl eller brokadejakker, belgiske eller franske blondekraver, silkebukser, hvide strømper og læder- eller klædesko med farverige spænder.
Damerne fra det tidlige attende århundrede bærer monterede kjoler af silke eller brokade med udtalt halsudskæring og brede nederdele, under hvilke rammen af bøjler, der kaldes dem "guardainfante", er placeret. Disse indviklede kostumer har læg, broderi, guld- og sølvtrådindlæg, jordbærtræer, strass, perler, pailletter og silkebånd. Børn klæder sig i replikaer af deres forældres kostume og smykker. Tjenesternes, sidernes og kuskers kostumer er så prangende, at de fremkalder latter fra forbipasserende.
Rige kreolske og mestizo-familier kopierer den underretlige domstols kjoler for at bære dem til fester. Det sociale liv er meget intenst: måltider, snacks, litterære eller musikalske aftener, galla saraoer og religiøse ceremonier fylder mænds og kvinders tid. Det kreolske aristokrati er til stede, ikke kun i tøj og smykker, men også i arkitektur, transport, kunst i dens forskellige manifestationer og i alle dagligdags genstande. De høje gejstlige, militæret, intellektuelle og nogle kunstnere skifter med "adelen", som igen har slaver, tjenere og damer i vente.
I de øvre klasser ændres påklædningen med begivenheder. Europæere dikterer mode, men asiatiske og indfødte påvirkninger er endelige, hvilket resulterer i ekstraordinære beklædningsgenstande som sjalet, som mange forskere siger er inspireret af den indiske saree.
Et særskilt kapitel fortjener østens produkter, der kommer i skibene. Silke, brokader, juveler, fans fra Kina, Japan og Filippinerne er bredt accepterede. Manila-sjalene, broderede i silke og med lange frynser, fanger lige så meget beboerne i det nye Spanien. Således ser vi, at Zapotec-kvinderne fra Isthmus og Chiapas genskaber sjalens design på deres nederdele, bluser og huipiles.
Middelklassen bærer enklere tøj. Unge kvinder bærer lette beklædningsgenstande i stærke farver, mens ældre kvinder og enker bærer mørke farver med høje halse, lange ærmer og en mantilla, der holdes op af en skildpaddeskal.
Siden midten af det 18. århundrede har mode været mindre overdrevet hos mænd, parykker forkortes og jakker eller veste er mere ædru og små. Kvinder foretrækker udsmykkede beklædningsgenstande, men nu er nederdelene mindre brede; To ure hænger stadig fra deres talje, det ene markerer tiden i Spanien og det andet Mexico. De bærer normalt skildpaddeskal eller fløjl “chiqueadores”, ofte indlagt med perler eller ædelsten.
Nu, under mandat af vicekonge Conde de Revillagigedo, har skrædder, syerske, bukser, skomagere, hatte osv. Allerede organiseret sig i ordener for at regulere og forsvare deres arbejde, da en stor del af tøjene allerede er fremstillet i det nye Spanien. I klostrene laver nonnerne blonder, broderer, vasker, stivelse, pistol og jern ud over religiøse ornamenter, tøj, hjemmetøj og klæder.
Dragten identificerer, hvem der bærer den. Derfor er der udstedt en kongelig edikt, der forbyder hatten og kappen, da de dæmpede mænd normalt er mænd med dårlig opførsel. Sorte bærer ekstravagante silke- eller bomuldskjoler, lange ærmer og bånd i taljen er sædvanlig. Kvinderne bærer også turbaner så overdrevne, at de har fået kaldenavnet "harlekiner". Alle hendes tøj er farvestrålende, især rødt.
Vind af fornyelse
Under oplysningstiden, i slutningen af det 17. århundrede, trods de store sociale, politiske og økonomiske ændringer, som Europa begyndte at opleve, fortsatte vicekonge at leve et liv med stort affald, der ville påvirke den populære stemning under uafhængigheden. Arkitekten Manuel Tolsá, der blandt andet afsluttede opførelsen af katedralen i Mexico, kommer påklædt på den nyeste måde: en hvid tuftet vest, en farvet uldstofjakke og en sober snit. Damernes kostumer har Goya-indflydelse, de er overdådige, men i mørke farver med en overflod af blonder og jordbærtræer. De dækker deres skuldre eller hoved med den klassiske mantilla. Nu er damerne mere "useriøse", de ryger kontinuerligt og læser og snakker endda om politik.
Et århundrede senere forbliver portrætterne af de unge kvinder, der skulle ind i klosteret, der fremstår elegant påklædte og rigelige juveler, og arvingerne til de oprindelige høvdinge, der er portrætteret med voldsomt udsmykkede hipiler, som et vidnesbyrd om kvinders tøj. på spansk måde.
De travleste gader i Mexico City er Plateros og Tacuba. Der viser eksklusive butikker dragter, hatte, tørklæder og smykker fra Europa på skænken, mens der i "skuffer" eller "borde" på den ene side af slottet sælges stoffer af enhver art og blonder. På Baratillo er det muligt at få brugt tøj til lave priser for den fattige middelklasse.
Alder af nedskæringer
I begyndelsen af det 19. århundrede skiftede dametøj radikalt. Under indflydelse fra Napoleon-æraen er kjolerne næsten lige med bløde stoffer, høje taljer og "ballon" ærmer; kort hår er bundet og små krøller rammer ansigtet. For at dække den brede udskæring har damerne blonder tørklæder og tørklæder, som de kalder "modestín". I 1803 bærer Baron Humboldt de nyeste modetrends: lange bukser, en militær jakke og en bredkantet keglehue. Nu er snørebåndene til mænds dragt mere diskrete.
Med uafhængighedskrigen i 1810 kommer svære tider, hvor den spildende ånd fra før ikke har nogen plads. Måske er den eneste undtagelse det flygtige imperium Agustín de Iturbide, der deltager i sin kroning med en hermelinkappe og en latterlig krone.
Mændene har kort hår og har barske dragter, frakker eller frakkejakker med mørke uldbukser. Skjorterne er hvide, de har en høj hals færdig i buer eller plastroner (brede bånd). Stolte herrer med skæg og overskæg bærer stråhatten og sukkerrøret. Sådan klæder figurerne i reformationen sig, sådan portrætterede Benito Juárez og Lerdos de Tejada sig selv.
For kvinder begynder den romantiske æra: kjoler i taljen med brede nederdele af silke, taft eller bomuld er tilbage. Håret samlet i en bolle er lige så populært som sjaler, sjaler, sjaler og tørklæder. Alle damer vil have en fan og en paraply. Dette er en meget feminin mode, elegant, men stadig uden store ekstravaganser. Men beskedenhed varer ikke længe. Med ankomsten af Maximiliano og Carlota vender saraos og pralens tilbage.
"Folket" og dets tidløse mode
Vi besøger nu gaderne og markederne for at komme tættere på ”byens folk”. Mændene har korte eller lange bukser på, men der mangler ikke mennesker, der kun dækker sig med en lændeklud, ud over enkle skjorter og hvide tæpper, og dem, der ikke går barfodet, bærer huaraches eller støvler. Hvis deres økonomi tillader det, bærer de uldjumper eller sarapes med forskellige designs afhængigt af deres oprindelsesregion. Petate, filt og "æsel mave" hatte bugner.
Nogle kvinder bærer vikling - et rektangulært stykke vævet på et væv, der er fastgjort i taljen med en bælte eller bælte - andre foretrækker det lige nederdel lavet af håndlavet tæppe eller twill, også fastgjort med bælte, rund halsudskæring og "ballon" ærme. Næsten alle bærer sjaler på hovedet, på skuldrene, krydset på brystet eller på ryggen for at bære babyen.
Under nederdelen bærer de en bomulds nederdel eller bund trimmet med krogarbejde eller undertråd. De er adskilt i midten og fletninger (på siderne eller omkring hovedet), der ender i lyse farvede bånd. Brugen af broderede eller broderede huipiles, som de bærer løst, på den præ-spanske måde, er stadig meget almindelig. Kvinderne er brunetter med mørkt hår og øjne, de er kendetegnet ved deres personlige renhed og deres store øreringe og halskæder lavet af koraller, sølv, perler, sten eller frø. De laver deres tøj selv.
På landet er mænds kostume blevet ændret over tid: det enkle oprindelige kostume omdannes til ranch-outfit af lange bukser med chaps eller ruskindsbukser, en tæppe skjorte og brede ærmer og en kort klud eller ruskindjakke. Blandt de mest bemærkelsesværdige er nogle sølvknapper og de pinde, der pryder kostumet, også lavet med læder eller sølv.
Caporales bærer chapareras og ruskind cotonas, passende til at modstå landets hårde opgaver. Læderstøvler med snørebånd og en petate, soja eller læderhat - forskelligt i hver region - kompletterer den flittige landmand. Chinacos, berømte landdistriktsvagter fra det 19. århundrede, bærer dette outfit, en direkte fortilfælde af charro-kostumet, berømt over hele verden og kendetegnende for den "autentisk mexicanske" mand.
Generelt har ”folks” kjoler, de mindre privilegerede klasser, ændret sig meget lidt gennem århundrederne, og beklædningsgenstande, hvis oprindelse går tabt i tid, har overlevet. I nogle regioner i Mexico bruges præ-spanske kjoler stadig eller med en vis modalitet pålagt af kolonien. Andre steder, hvis ikke dagligt, bæres de på religiøse, borgerlige og sociale festivaler. De er håndlavede beklædningsgenstande, med kompleks udarbejdelse og stor skønhed, der er en del af populær kunst og udgør en kilde til stolthed, ikke kun for dem, der bærer dem, men for alle mexicanere.
Kilde: Mexico i tid nr. 35 marts / april 2000
