Danzón har fire faser i sin historie i Mexico: den første, fra dens ankomst til de bitre øjeblikke i den revolutionære kamp i 1910-1913.
Det andet vil have en endelig indflydelse på udviklingen af radio og er næsten samtidig med de første trin i diskografi, det vil have at gøre med formerne for kollektiv underholdning mellem årene 1913 og 1933. En tredje fase vil være forbundet med reproduktive enheder og de rekreative rum, hvor lydene og måderne til fortolkning af danzón gengives - dansehaller med orkester - som henviser os fra 1935 til 1964, da disse dansehaller skulle efterlade deres legitime rum til andre danseområder der vil transformere udtryksmodellerne for populære danse og danse. Endelig kan vi tale om en fjerde fase af sløvhed og genfødsel af gamle former, der er blevet integreret i populære kollektive danser - som aldrig har ophørt med at eksistere - for at forsvare deres eksistens og med det demonstrere, at danzón har en struktur der kan gøre det permanent.
Baggrund for en dans, der aldrig vil dø
Siden oldtiden, på grund af europæernes tilstedeværelse i det, vi nu kender som Amerika, fra det 16. århundrede og senere ankom tusinder af sorte afrikanere til vores kontinent, tvunget til at arbejde især i tre aktiviteter: minedrift, plantager og livegenskaber. . Vores land er ingen undtagelse fra dette fænomen, og fra det øjeblik er der oprettet en låneproces og transkultureringsprocesser med den indfødte, europæiske og østlige befolkning.
Blandt andre aspekter skal der tages højde for den sociale struktur i det nye Spanien, som i vid udstrækning bestod af en førende spansk ledelse, hvorefter kreolerne og en række emner, der ikke er defineret af deres nationale oprindelse, er spansktalende. De indfødte caciques vil fortsætte med det samme, så de udnyttede indfødte i kampen for overlevelse såvel som de sorte kæmper for jobpositioner. I slutningen af denne komplekse struktur har vi kastene.
Forestil dig i denne sammenhæng nogle af de kollektive festligheder, som alle sociale lag deltog i, såsom Paseo del Pendón, hvor kapituleringen af aztekerne i Mexico-Tenochtitlan blev fejret.
Forrest på paraden kom de kongelige og kirkelige myndigheder efterfulgt af en søjle, hvor deltagerne ville dukke op i henhold til deres sociale position i begyndelsen eller slutningen af rækken. I disse festligheder var der efter processionen to begivenheder, der udstillede alle positioner i den sociale skala, såsom tyrefægtning. Ved en anden elitistisk mindesarao deltog udøvelsen af magtgruppen udelukkende.
Det kan observeres, at der i løbet af kolonitiden blev etableret en drastisk afgrænsning mellem "adelen" og de andre menneskelige grupper, som alle mangler og ulykker blev påstået til. Af denne grund blev sirupper, små danser på jorden og de danser, som sorte mennesker engang udførte, afvist som umoralsk, i strid med Guds love. Således har vi to separate dansekspressioner i henhold til den sociale klasse, som de vedtog. På den ene side blev minuetterne, boleros, polkaer og contradanzas, der blev undervist selv i danseakademier, perfekt reguleret af vicekonge Bucareli, og som senere blev forbudt af Marquina. På den anden side glædede folket sig over déligo, zampalo, guineo, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia og frem for alt, når det kom til dans ophidset, zarabanda, jacarandina og, bestemt travlheden.
Den nationale uafhængighedsbevægelse legaliserede ligestillingen og friheden for menneskelige grupper; dog forblev moralske og religiøse retningslinjer stadig og kunne næppe overtrædes.
Historierne om, at den store forfatter og patricier, Don Guillermo Prieto, har forladt os dengang, får os til at reflektere over de minimale forskelle, der er sket i vores kultur, på trods af de utallige teknologiske ændringer, der er sket i næsten 150 år.
Den sociale struktur blev subtilt ændret, og selvom kirken mistede rum med økonomisk magt under reformprocessen, ophørte den aldrig med at opretholde sit moralske hegemoni, hvilket endda opnåede en vis styrkelse.
Sekvensen af hver eneste af de processer, der er skitseret her med stormskridt, vil være af afgørende betydning for at forstå de nuværende måder, som mexicanere har til at fortolke balsalsdanse. De samme slægter, på andre breddegrader, har forskellige udtryk. Her vil gentagelsen af det mexicanske sociale pres bestemme forandringerne hos mænd og kvinder ved at udtrykke deres smag for dans.
Dette kan være nøglen til, hvorfor mexicanere er "stoiske", når vi danser.
Danzón vises uden at gøre meget støj
Hvis vi sagde, at tingene under Porfiriato -1876 til 1911 ikke ændrede sig i Mexico, ville vi afsløre en stor løgn, da de teknologiske, kulturelle og samfundsmæssige ændringer var tydelige på dette stadium. Det er sandsynligt, at de teknologiske transformationer er blevet vist med større drivkraft, og at de gradvist har påvirket skikke og traditioner og mere subtilt i samfundet. For at teste vores påskønnelse tager vi især musikken og dens forestillinger. Vi henviser til dansen fra San Agustín de Ias Cuevas i dag Tlalpan, som et eksempel på nogle andre udført tilbage i de ni hundrede på Country Club eller Tivoli de Elíseo. Orkestergruppen af disse partier bestod helt sikkert af strygere og træ, hovedsageligt, og i lukkede rum - caféer og restauranter - var klaverets tilstedeværelse uundgåelig.
Klaveret var det delende instrument for musik par excellence. På det tidspunkt forgrenede jernbanen sig over hele landet, bilen fik sin første optagelse, magien ved fotografering begyndte, og biografen viste sin første pludring; skønheden kom fra Europa, især fra Frankrig. Derfor bruges stadig franskificerede udtryk som "glise", "premier", "cuadrille" og andre for at forstå elegance og viden. Velhavende mennesker havde altid et klaver i deres bopæl for at vise sig i sammenkomster med fortolkning af stykker opera, operette, zarzueIa eller mexicanske operasange som Estrellita eller i hemmelighed, fordi det var syndig musik, som Perjura. De første danzoner ankom til Mexico, som blev fortolket på klaveret med blødhed og melankoli, blev integreret i denne domstol.
Men lad os ikke forudse vesper og reflektere lidt over "fødslen" af danzón. I processen med at lære om danzón, bør cubansk dans og contradanza ikke gå tabt af syne. Fra disse genrer opstår danzons struktur, kun en del af dem bliver ændret - specielt -.
Desuden ved vi, at habaneraen er en umiddelbar fortilfælde af stor betydning, da forskellige mestergenrer fremgår af den (og hvad der er vigtigere, tre "nationale genrer": danzón, sang og tango). Historikere placerer habanera som en musikalsk form fra midten af det 19. århundrede.
Det hævdes, at de første modsætninger blev transporteret fra Haiti til Cuba og er en graft af countrydans, en engelsk countrydans, der fik sin karakteristiske luft, indtil den blev den globale Havana-dans; De bestod af fire dele, indtil de blev reduceret til to og dansede i figurer efter grupper. Selvom Manuel Saumell Robledo betragtes som far til den cubanske quadrille, var Ignacio Cervantes den, der satte et dybt spor i Mexico i denne henseende. Efter et eksil i USA vendte han tilbage til Cuba og senere til Mexico omkring 1900, hvor han producerede et stort antal danser, der påvirkede mexicanske komponisters måde som Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga og Alfredo Carrasco.
I mange af Villanuevas klaverstykker er hans afhængighed af cubanske modeller åbenbar. De falder sammen for det musikalske indhold i de to dele. Ofte har den første karakter af en simpel introduktion. Den anden del er derimod mere kontemplativ, sløv, med rubato tempo og ”tropisk” og giver anledning til de mest originale rytmiske kombinationer. I dette aspekt såvel som i den større modulatoriske flydende overgår Villanueva Saumell, som det er naturligt i en komponist af den næste generation og har mere åndelige kontakter med fortsættelsen af den cubanske genre, Ignacio Cervantes.
Kontradanzaen indtog en vigtig plads i den mexicanske smag af musik og dans, men som alle danser har den sine former, som for samfundet skal fortolkes i overensstemmelse med moral og god skik. I alle de porfirske sammenkomster opretholdt den velhavende klasse de samme arkaiske former fra 1858.
På denne måde har vi to elementer, der udgør den første fase af danzóns tilstedeværelse i Mexico, der går fra 1880 til 1913, ca. På den ene side klaverpartituret, der vil være køretøjet til massetransmission, og på den anden side de sociale normer, der forhindrer dets åbne spredning og reducerer det til steder, hvor moral og god skik kan lempes.
Tider med boom og udvikling
Efter trediverne vil Mexico opleve et sandt boom i tropisk musik, og navnene på Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas og Prieto bliver legendariske inden for danzón-genren.
Så kommer det specielle råb indledende til enhver fortolkning af danzón: Hej familie! Danzón dedikeret til Antonio og venner, der ledsager ham! udtryk bragt til hovedstaden fra Veracruz af Babuco.
Amador Pérez, Dimas, producerer danzón Nereidas, der bryder alle grænser for popularitet, da den bruges som navn på isbarer, slagtere, caféer, frokoster osv. Det vil være den mexicanske danzón, der står over for den cubanske Almendra, fra Valdés.
På Cuba blev danzón omdannet til cha-cha-chá af kommercielle grunde, det udvidede straks og fortrængte danzón af dansernes smag.
I 1940'erne oplevede Mexico en eksplosion af ophidselse, og dets natteliv var strålende. Men en smuk dag, i 1957, dukkede et tegn op på scenen, der blev bragt fra de år, hvor love blev dikteret for at passe på god samvittighed, der besluttede:
"Virksomhederne skal være lukket kl. 1 om morgenen for at garantere, at arbejderens familie modtager deres løn, og at familiens arv ikke går til spilde i vicecentre", hr. Ernesto P. Uruchurtu. Regent of the City of Mexico. År 1957.
Sløvhed og genfødsel
"Takket være" foranstaltningerne fra Iron Regent forsvandt de fleste dansesale, og af de to dusin, der var, var der kun tre tilbage: EI Colonia, Los Angeles og EI California. De blev overværet af de trofaste tilhængere af dansegenrer, som gennem tyk og tynd har fastholdt de gode måder at danse på. I vore dage er SaIón-rivieraen blevet tilføjet, som tidligere kun var et rum for fester og dansere, en hjemmeforsvarer af fine dans i Saion, blandt hvilke danzón er konge.
Derfor gentager vi ordene fra Amador Pérez og Dimas, da han nævnte, at "moderne rytmer vil komme, men danzón vil aldrig dø."
