Det er en udfordring at opretholde en tradition i sin essens i mere end 400 år, såsom Puebla talavera. De nye teknikker og tidernes modernitet har markeret ændringer i dets produktionsproces, i design og projektion.
Mange fabrikker har moderniseret denne gamle tradition, men der er andre, hvis produktion af hvidgods og fliser stadig udføres med de originale teknikker fra det 16. århundrede. Blandt dem skiller Talavera de la Reyna-huset sig ud, et innovativt værksted af høj kvalitet. Dens entusiastiske grundlægger og promotor Angélica Moreno havde som hovedmål fra starten: ”At fremstille den bedste keramik i staten Puebla. For at opnå dette - fortalte han os - brugte vi det traditionelle system: fra valget af ler, æltning med fødderne (hylde), arbejdet på rattet, emaljeringen eller ruden og fremstilling af børsterne af pottemagerne selv til dekoration af stykkerne. Vi er et af de få workshops, der følger de samme trin som vores forfædre i produktionen af talavera ”.
Oprindelsesbetegnelse
Til beskyttelse af dette traditionelle håndværk udstedte regeringen oprindelsesbetegnelsen Talavera D04 og den officielle mexicanske standard. Baseret på prøving og fejl lærte Angélica hemmelighederne ved denne kunst og opnåede gradvist en kvalitetsproduktion, der oprindeligt blev spredt mund til mund. Den 8. september 1990 blev Talavera de la Reyna-workshoppen forresten formelt indviet, en af de yngste etablerede i staten.
De var ikke tilfredse med at producere talavera af fremragende kvalitet, de inviterede samtidskunstnere til at arbejde med teknikken. "Vi havde brug for at revurdere den forfædre tradition, der involverede nutidige kunstnere: malere, billedhuggere, keramikere og designere." Maestro José Lazcarro deltog, og kort efter arbejdede en gruppe på 20 kunstnere der i tre år; i slutningen præsenterede de udstillingen "Talavera, Vanguard Tradition", indviet på Amparo Museum den 8. maj 1997 med stor succes.
Denne prøve blev også udstillet på Maison Hamel-Bruneau i Québec og en del af den på American Society, USA (1998). År senere indtog det et dominerende sted i Gallery of Contemporary Art and Design i byen Puebla (2005) med navnet "Alarca 54 Contemporary Artists", og de seneste udstillinger fandt sted i National Museum of Fine Arts (Namoc ), i byen Beijing (Kina); og i galleriet for paladset for det kommunale institut for kunst og kultur i Puebla i 2006.
Smedning af en arv
Succesen med disse udstillinger har gjort det muligt for workshoppen at blive et af yndlingsrummet for mere end 50 kunstnere med anerkendt national og international prestige for at eksperimentere med traditionelle materialer, teksturer og farver. Bevis for dette er de ca. 300 kunstneriske værker, der udgør dens samling. At kombinere tradition og innovation er ikke en let opgave. I dette tilfælde bidrog håndværkere, som arvinger til den traditionelle proces, deres viden og erfaring, mens kunstnerne bidrog med deres koncepter og kreativitet. Kombinationen var ekstraordinær, da nye værker blev skabt med traditioner, men samtidig reddet den. Det skal bemærkes, at nogle af kunstnerne blev fuldstændig involveret i udarbejdelsen af deres stykker, andre besluttede, at håndværkere i vid udstrækning var involveret i deres fremstilling og opnåede således fuld fællesskab.
Hvis du bor i Mexico City, vil du i juli have mulighed for at sætte pris på disse unikke værker, når de udstilles på Franz Mayer Museum: ”Alarca. Talavera de la Reyna ”, hvor det vil blive bevist, at tradition og nutid kan gå hånd i hånd med sublime resultater. Denne udstilling inkluderer værker af Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent og Adrián White, blandt andre. Med dette placeres Puebla talavera på et niveau af global relevans gennem deltagelse af nutidige skabere, hvis bidrag giver det en ny vej eller projektion ud over at samarbejde om bevarelsen af dette håndværk, uden tvivl omdannet til en fuld manifestation af kunst. .
Historie
Det havde sin oprindelse i anden halvdel af det 16. århundrede, da nogle alfares (pottemagerværksteder) blev etableret i den majestætiske by Puebla. Skibsføreren Gaspar de Encinas installerede en porcelænsbutik omkring 1580-1585 i den gamle Calle de los Herreros, hvor han lavede hvidt lergods og fliser, som længe efter ville være kendt som talavera fajance, som det efterlignede det, der blev produceret i byen Talavera de la Reyna, Toledo-provinsen, Spanien.
I hele vicekongen blev vaser, vaser, bassiner, tallerkener, skåle, gryder, bakker, krukker, religiøse figurer fremstillet i denne teknik ... alle disse genstande var meget efterspurgte ikke kun for deres kunstneriske, men også utilitaristiske aspekt, og de nåede tre niveauer af kvalitet: fint fajance (det havde op til fem glaserede nuancer ud over den hvide emalje), almindelig fajance og gul fajance. Dekorationen var baseret på blomstermotiver, fjer, karakterer, dyr og landskaber, af maurisk, italiensk, kinesisk eller gotisk indflydelse.
For sin del begyndte flisen som et simpelt beskyttelseselement og endte som en nøgledekorativ faktor, som vi i dag kan se i adskillige religiøse og civile arkitektoniske værker, facaderne til templet San Francisco Acatepec (Puebla) og House of Azulejos (Mexico City) er blot to spektakulære eksempler, der er beundringsværdige.
I det nittende århundrede suspenderede en stor del af keramikfabrikkerne i Puebla deres arbejde, og nogle keramikere med en vis uddannelse havde svært ved at vedligeholde deres værksteder. I de første årtier i det 20. århundrede blev der forsøgt at skabe nye stilarter baseret på fortolkningen af gamle elementer, såsom tegning af kodekser og kopier af forskellige udskrifter, modernistiske elementer, der ikke lykkedes.
