Den lukkede af Santa Teresa # 1 koger animation. Midt i denne travlhed og gadesælgerne kommer en råbers råb: "Henrettelsen af kaptajn Cootaaaa ..., den forfærdelige søn, der dræbte sin forfærdelige madrasse ..."
Santa Teresa nr. 1, hvor Antonio Vanegas Arroyo er trykt, koger animation. Midt i denne travlhed og gadesælgerne kommer en råbers råb, der hurtigt frem gennem døren til trykkeriet med en avis i hånden, proklamerer med en stentorisk stemme: ”skyderiet af kaptajn Cootaaaa ...,, den forfærdelige søn, der dræbte sin forfærdelige maadreeee ... "
Inden for denne aktivitet kontrasterer han stillheden hos et barn, der har efterladt sine bøger på gulvet og ure fascineret fra gaden gennem sin egen tåge på glasset i trykpressevinduet, en burins løb på den polerede plade metal, mesterlig mynte håndteret af José Guadalupe Posadas hånd. Drengen, José Clemente Orozco, blinker ikke, og gennem hans øjne, der aktivt følger linjen med burinen, ætser han også sin fremtid i hans sind.
Den fantastiske gravør Posada var opmærksom på José Clementes barnlige tilstedeværelse, og hvad han med hans eksempel ville opnå; han bemærkede kun en lille hånd i en snigende hast og tog spånerne løs fra burinen fra jorden.
Posada er den skaber, der mest påvirkede mexicanske kunstnere i første halvdel af dette århundrede. Malerne José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla og Guillermo Meza modtog deres arv, samt gravørerne Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiacán og Alberto . Taller de grafica Popular, grundlagt i 1937, er den historiske Posada-arving.
Fra at blive betragtet som en populær håndværker nåede José Guadalupe Posada en af de mest fremtrædende positioner som kunstner, fordi han begyndte og inspirerede den mest geniale æra inden for national kunst i det nuværende århundrede: den mexicanske malerskole.
At ignorere europæisk kunst og endog national kunst befri ham fuldstændigt fra forpligtelser; i sine originale graveringer viste han altid fuldstændig frihed.
Jeg når aldrig forgæves virtuositet: direkte udtryk var hans eneste bekymring, fordi han levede optaget af tingene i Mexico.
José Guadalupe Posada Aguilar blev født klokken ti om natten den 2. februar 1852 på en ikke navngivet gade i San Marcos-kvarteret i byen Aguascalientes; Han var søn af tyske Posada, en bager af handel, gift med Petra Aguilar. I en alder af 12 gik han ind på Aguascalientes Academy of Arts and Crafts for at studere maleri og 18 var han allerede lærling i Trinidad Pedrosa-værkstedet, hvor han lærte at arbejde med litografi ud over indgravering i bronze og træ.
Politisk forfulgt af chefen Jesús Gómez på grund af sarkasmen i hans publikationer og tegneserier marcherede Pedroso og Posada i 1872 til byen León, hvor de grundlagde en ny trykpresse.
I 1875 giftede Posada sig med María de Jesús Vela og købte i 1876 Pedrosa's trykpresse til en pris på under hundrede pesos; Der illustrerede han bøger og trykte religiøse billeder og plakater i overensstemmelse med datidens romantik.
Han begyndte som lærer i litografi i 1883 på den forberedende skole; Han blev der indtil den 18. juli 1888, da han på grund af en katastrofal oversvømmelse flyttede til Mexico City. Forud for en stor berømmelse som gravør blev han hyret af Irenio Paz for at illustrere et stort antal magasiner og publikationer.
Den overflod af arbejde fik ham til at oprette sit eget værksted på nummer 1 i den lukkede Santa Teresa, nu ejet af advokaten Verdad, hvor han arbejder offentligt, og derefter på nummer 5 i Santa Inés, i dag Moneda.
I 1899, efter Manuel Manilla Posadas død, erstattede han ham formelt i værkstedet for Don Antonio Vanegas Arroyo, den mest populære redaktør af gadebøger, korridoer, tegneserier, gåder og mange andre publikationer.
Sammen med Blas, søn af Don Antonio; gravereren Manilla, som lærte Posada at forværre zink; digteren Constancio S. Suárez og forfatterne Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero og Raimundo Balandrano, dannede et stort hold, der efter et år oversvømmede landet med deres historier, tegneserier, sange, historier, komedier, almanakker og kalendere.
Ud over aviserne La Gaceta Callejera og Don Chepito udgav de også flyers af brunt papir i alle regnbuens farver, der kostede et eller to cent, og spil som La Oca, som har været glæde for børn og voksne i mange generationer, hvoraf mere end fem millioner eksemplarer er lavet til dato.
Den store mængde arbejde tvang Posada til at søge mere hurtige teknikker. Sådan opdagede han zinkografi, som består i at tegne med skrabeblæk på zinkark og derefter udhule de hvide med et syrebad.
”De næsten 20 tusind graveringer, som Posada lavede, med de interessante tekster og vers, der ledsager den, beskriver en af de mest interessante tider i den længe ventede metropol med sin 'porfiriske fred' eller 'varme fred': gaden optøjer, brande, jordskælv, kometer, verdens trusler, fødsel af monstre, selvmord, henrettelser, mirakler, plager, store kærligheder og store tragedier; alt blev fanget af denne mand, der på samme tid var en følsom antenne til alle vibrationer og en optagepind til alle begivenheder ”(Rodríguez, 1977).
Hans store kærlighed til sit land fik ham til at udvikle et af de temaer, der har været mest besatte af mexicanere siden før-spansk tid: Døden, men ikke en højtidelig og frygtindgydende død, som den blev set af de højere klasser eller Catrinas og europæere. af hans tid. Han repræsenterede ikke triste og højtidelige dødsfald, men gav deres kranier liv med tusind billeder eller ting, umoralsk dynamik; sjove kranier, som folket fuldt ud identificerede sig med, fordi de var et middel til lettelse eller hævn over alt, der forårsagede dem ubehag.
Der er ikke noget eneste spørgsmål, som Don Lupe, som Posada kærligt blev kaldt, har forladt uden kraniet, der dækkede alt og alle uden at efterlade en marionet med et hoved, fra den mest ydmyge af mexicanere til den mest ophøjede politiker i sin tid, af de enkleste kendsgerninger til dem med mere resonans.
Blandt de mange tegn udviklet af Posada er der ud over hans populære kranier Djævelen og Don Chepito Marihuano; men hovedsageligt enkle mennesker med deres glæder og lidelser.
”Ligesom Goya inkluderede i sine graveringer af Caprichos, scener fra hekseverdenen for at udøve sin samfundskritik, henvender Posada sig til den anden side af livet: døden for altid at intensivere sin sociale kritik med en humoristisk sans, hvilket tillader ham at bruge latterliggørelse og ekstravagance. Scenerne og figurerne fra det 'hinsides' er intet andet end det 'længere her', men transformeret i en verden af kranier og skelet, der har fuldt liv ... "(ibit.).
Den mexicanske kranietradition, startet af Gabriel Vicente Gahona, kaldet "Picheta", blev vidunderligt videreført og overgået af Posada, der på mexicansk måde konsoliderede det middelalderlige europæiske koncept "den makabre dans", baseret på kunsten at dø godt. samarbejde på denne måde til sublimering af følelser og kreativitet hos folket, der nødvendigvis førte til intensivering af festlighederne dedikeret til deres afdøde.
Gravøren Manuel Manilla skylder opfindelsen i slutningen af forrige århundrede af søde kranier, der berigede traditionen med de dødes dag, og som nu er lavet af sukker, chokolade eller glæde med deres fortinnede og skinnende øjne og med navnet på den afdøde på panden, repræsenterer et af dets hovedsymboler.
Da Jalisco-maleren Gerardo Murillo, kaldet ”Doctor Atl”, skrev sit værk Las artes popular en México i to bind i 1921, ignorerede han de kunstneriske udtryk for Day of the Dead-festen samt Posadas arbejde.
Den franske maler Jean Charlot, der sluttede sig til den mexicanske malerskole, anerkendes for at have opdaget gravøren Posada i 1925. Fra da af tager det populistiske dødsbegreb, der manifesterer sig i hånden, inspireret af hans arbejde, fat. med støtte fra malerne Diego Rivera og Pablo O'Higgins. I 1930'erne opstod ideen om festlig foragt for døden, måske baseret på de sjove, sjove og ikke særlig højtidelige kranier af Posada.
Blandt hans vigtigste kraniumgraveringer er: Don Quixote de la Mancha, der prøver at rette sig med en øjne, kører i en voldsom stormløb på sin rocinante hest og producerer smerte og død i hans kølvand. Cyklingens kranier, en perfekt satire til de mekaniske fremskridt, som traditionen spreder. Med Adelita-kraniet, Maderista-kraniet og Huertista-kraniet repræsenterer han forskellige tiders politiske figurer, såsom den hårde kritik af den blodige revolution i 1910.
Den mousserende og sjove kraniet af Doña Tomasa og Simón el Aguador repræsenterer nabolagets sladder. En lille serie Skulls of Cupid illustrerer nogle af de versificerede tekster fra Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina såvel som Calavera del Catrín og Espolón contra navaja er blandt værkerne med verdens største diffusion, da de er de mest repræsentative for Posada.
Blandt andre graveringer er der Gran fandango og francachela de todos las calaveras og Rebumbio de calaveras, som ledsages af følgende digt, meget i tråd med fejringen af de dødes dag:
Den store mulighed for virkelig at have det sjovt er ankommet, kranierne bliver deres fest i pantheon.
Gravfesterne varer i mange timer; de døde vil deltage med specielle kjoler.
Med stor forventning er der lavet kranier og skelet komplette kostumer, der bæres på mødet.
Klokken ni om morgenen vinteren 20. januar 1913, i hus nr. 6, i stueetagen i Avenida de la Paz (i øjeblikket nr. 47 på Calle del Carmen), i en alder af 66 år døde José Guadalupe Posada. På grund af sin fattigdom blev han begravet i en sjette klassegrav under Civil Pantheon of Dolores.
“... Og i stedet for at blive en kraniet af bunken, som han havde forestillet sig, rejser han sig fra den (fælles) grav til udødelighed, for at gå igen gennem vridningerne i verdenen: undertiden i en kjortel og en bowler hat og andre gange med burinen i hånden og afventer nye begivenheder ”(ibid.).
Kilde: Ukendt Mexico nr. 261 / november 1998
